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Bozza:Post-Internet

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Post-Internet è un movimento artistico del XXI secolo che comprende opere derivate da Internet o dai suoi effetti sull'estetica, sulla cultura e sulla società[1].

Definizione

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Post-Internet è un termine coniato dall'artista/curatrice Marisa Olson nel tentativo di descrivere la sua pratica[2]. È emerso dalle discussioni di metà anni 2000 a proposito dell'Internet art da parte di Gene McHugh (autore di un blog intitolato "Post-Internet") e Artie Vierkant (artista e creatore della serie di sculture Image Object)[3]. Il movimento stesso è nato dall'Internet art (o Net Art)[3]. Secondo l'UCCA Center for Contemporary Art di Pechino, piuttosto che riferirsi "a un tempo 'dopo' Internet", il termine si riferisce a "uno stato mentale di Internet"[4]. Eva Folks di AQNB ha scritto che "fa riferimento a qualcuno così profondamente radicato e spinto da Internet che la nozione di un mondo o di una cultura senza o al di fuori di esso diventa sempre più inimmaginabile, impossibile"[5].

Brian Droitcour di Art in America nel 2014 ha espresso l'opinione che il termine non descrive la forma delle opere, ma "allude solo a una condizione contemporanea nebulosa e all'idea che l'arte venga realizzata nel contesto della tecnologia digitale"[6]. Secondo un articolo del 2015 sul The New Yorker, il termine descrive "le pratiche degli artisti [le cui] opere d'arte si muovono fluidamente tra gli spazi, apparendo a volte su uno schermo, altre volte in una galleria"[7]. Carey Dunne di Fast Company riassume che si tratta di "artisti che si ispirano alla cacofonia visiva del web" e nota che vengono utilizzati "mezzi che vanno dai ritratti di Second Life ai dipinti digitali su seta alle sculture stampate in 3D"[2].

Esiste una sovrapposizione teorica con il termine New Aesthetic dello scrittore e artista James Bridle[8][1]. Ian Wallace di Artspace scrive che "l'influente blog The New Aesthetic, gestito da maggio 2011 da Bridle, è un'istituzione pionieristica nel movimento post-Internet" e conclude che "gran parte dell'energia attorno alla New Aesthetic sembra, ora, essere filtrata nella conversazione "post-Internet"[1]. L'arte post-Internet è anche discussa da Katja Novitskova come parte del "Nuovo Materialismo"[9][10].

Wallace ritiene che il termine Post-Internet rappresenti "una nuova era estetica", che va "oltre il rendere il lavoro dipendente dalla novità del Web e utilizza i suoi strumenti per affrontare altri argomenti". Egli nota che la generazione post-Internet "utilizza frequentemente strategie digitali per creare oggetti che esistono nel mondo reale". O come scrive Louis Doulas in Within Post-Internet, Part One (2011): "C'è quindi una differenza tra un'arte che sceglie di esistere al di fuori di una finestra del browser e un'arte che sceglie di rimanere al suo interno"[11].

Musica

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Sebbene il termine "post-internet" abbia avuto origine nel mondo dell'arte contemporanea, la sua influenza si è estesa alla popular music, così come alle tendenze della moda più ampie[12].

A metà degli anni 2000, la musicista Marisa Olson è diventata la prima artista conosciuta a riferirsi alla propria musica come "post-internet"[13]. A questa sono seguite le scene musicali che circondavano la prima blogosfera online come bloghouse, blog rap e blog rock[14], che hanno tutti definito un'era di musica alternativa che era sostenuta dalla natura crescente di Internet così come dai blog MP3, dai servizi di streaming e dal giornalismo musicale online[15][16][17]. Alla fine degli anni 2000, la chillwave è diventata il primo microgenere musicale e subcultura a svilupparsi principalmente attraverso Internet[18][19][20].

La prima musica post-internet spesso abbracciava un'estetica internet ironica, nostalgica e autoreferenziale, definita da microgeneri e sottoculture come seapunk e vaporwave[21], altre influenze includevano l'etichetta PC Music fondata da AG Cook, che ha lasciato il posto al bubblegum bass e all'hyperpop. Questi stili incorporavano la nostalgia di internet degli anni '90 e dei primi anni 2000, il kitsch, i meme online e la cultura dei consumi in un nuovo contesto. Emersero principalmente online ed erano più diffusi lì che nei luoghi di esibizione tradizionali[22].

Verso la fine degli anni 2010, la musica post-internet ha iniziato a incorporare temi riguardanti l'ascesa dei social media e il crescente predominio di internet nella società in generale[23][24].

Elettronica

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Nei primi anni del 2010, la "musica post-Internet" era originariamente associata alla musicista Grimes, che usava il termine per descrivere il suo lavoro in un periodo in cui i concetti post-Internet non venivano in genere discussi negli spazi musicali tradizionali[25][26].

Il lavoro dei pionieri della vaporwave Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin) e James Ferraro[27][28] è stato collegato all'avvento della musica post-internet. Far Side Virtual[29] di Ferraro insieme ad Age Of[30] di OPN sono stati descritti come riflessi dell'era post-internet. Altri artisti influenti includono i lavori di Hayden Dunham e Holly Herndon[22][31].

Alcuni musicisti post-internet hanno collaborato anche con artisti visivi post-internet, come il lavoro di Jon Rafman con Oneohtrix Point Never su un video musicale in due parti per "Sticky Drama", dall'album Garden of Delete di Lopatin del 2015[32][33]. Anche James Ferraro ha sperimentato con l'arte visiva correlata al post-internet, pubblicando il film "9/11 Simulation in Roblox Environment" nel 2017[34].

L'etichetta discografica indipendente Hippos in Tanks, fondata da Barron Machat e Travis Woolsey nel 2010, è stata un'influenza di primo piano nella musica post-internet, con artisti come Dean Blunt, Inga Copeland, Grimes, James Ferraro, Autre Ne Veut, Laurel Halo, Hype Williams e Arca[35][36].

Hip Hop

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James Ferraro ha sperimentato l'hip-hop con l'uscita dei suoi album Inhale C-4 $$$$$ e Sushi.

Al Soundcloud rap è stato attribuito il merito di essere emerso principalmente su Internet[37][38][39]. Amarco ha fatto riferimento all'artista cloud rap Yung Lean, che ha tratto ispirazione visiva dall'estetica seapunk e vaporwave[40][41], come "in generale un prodotto di Internet e un esempio lampante di una generazione di giovani che ottengono fama attraverso i social media". Inoltre, il suono del rapper Sematary è stato descritto come "distintamente post-Internet"[42].

Anche il collettivo rap svedese Drain Gang, composto da Bladee, Ecco2k, Thaiboy Digital e Whitearmor, è stato descritto come un esempio di musica post-internet[43][44]. Nel 2025, Bladee e James Ferraro hanno collaborato con Microsoft a un progetto di arte visiva interattiva che incorpora l'intelligenza artificiale generativa[45][46].

Altri rapper che sono stati descritti come post-internet includono JPEGMafia[47][48] ed Edward Skeletrix[49], quest'ultimo ha inizialmente guadagnato popolarità sperimentando video generati dall'intelligenza artificiale su TikTok.

Mostre

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Ci sono state numerose mostre collettive significative che esploravano esplicitamente i temi del post-internet. Nel 2014, all'Ullens Center for Contemporary Art di Pechino, si è tenuta una mostra intitolata Art Post-Internet, che ARTnews ha definito una delle "mostre d'arte più significative degli anni 2010"[50], che "si proponeva di incapsulare il movimento nascente"[1]. Il MoMA ha curato Ocean of Images nel 2015, una mostra che "indagava gli effetti di una realtà post-internet basata sulle immagini"[51]. La nona Biennale di Berlino del 2016, intitolata The Present in Drag, curata dal collettivo artistico DIS, è descritta come una mostra post-internet[52][53][54]. Altri esempi includono[55][56][57]:

  • Raster Raster, Galleria Aran Cravey, Los Angeles, 2014
  • 2015 Triennial: Surround Audience al New Museum, New York, 2015
  • Zero Zero, Annka Kulty Gallery, Londra, 2016

Artisti degni di nota

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Note

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  1. ^ a b c d e f g (EN) What Is Post-Internet Art? Understanding the Revolutionary New Art Movement, su Artspace. URL consultato il 16 settembre 2025.
  2. ^ a b 9 Post-Internet Artists You Should Know, su fastcompany.com.
  3. ^ a b (EN) What's Postinternet Got to do with Net Art?, su Rhizome, 1º novembre 2013. URL consultato il 16 settembre 2025.
  4. ^ a b (EN) Art Post-Internet, su UCCA Center for Contemporary Art. URL consultato il 16 settembre 2025.
  5. ^ a b c d Concerning Art Post-Internet, su webarchives.rhizome.org. URL consultato il 16 settembre 2025.
  6. ^ (EN) Brian Droitcour, The Perils of Post-Internet Art, su ARTnews.com, 29 ottobre 2014. URL consultato il 16 settembre 2025.
  7. ^ (EN) Kenneth Goldsmith, Post-Internet Poetry Comes of Age, in The New Yorker, 10 marzo 2015. URL consultato il 16 settembre 2025.
  8. ^ (EN) The New Aesthetic and its Politics | booktwo.org, su booktwo.org. URL consultato il 16 settembre 2025.
  9. ^ a b (EN) Post-Internet Materialism Martijn Hendriks & Katja Novitskova, su Metropolis M. URL consultato il 16 settembre 2025.
  10. ^ Katja Novitskova's Work In A Post-Internet World – the Future In A Mediated Reality < 1/2015 < Issues - kunst.ee, su ajakirikunst.ee. URL consultato il 16 settembre 2025.
  11. ^ Doulas, Louis (2011). Within Post-Internet, Part One.
  12. ^ (EN) Dazed, Memes, minions and meta-irony: The rise of post-internet fashion, su Dazed, 4 ottobre 2022. URL consultato il 16 settembre 2025.
  13. ^ (EN) Honi Soit, Post-Internet music and the rise of Hyperpop - Honi Soit, su honisoit.com, 27 marzo 2022. URL consultato il 16 settembre 2025.
  14. ^ (EN) Tim Jonze, Blog rock is born, in The Guardian, 13 giugno 2011. URL consultato il 16 settembre 2025.
  15. ^ (EN) Lina Abascal, How Bloghouse’s Sweaty, Neon Reign United the Internet, in Wired. URL consultato il 16 settembre 2025.
  16. ^ (EN) The 40 Greatest Blog Rock Albums Of All Time, su UPROXX, 16 agosto 2023. URL consultato il 16 settembre 2025.
  17. ^ (EN) The Blog Era Was Perfectly Imperfect, su Complex. URL consultato il 16 settembre 2025.
  18. ^ (EN) Tuhin Chakrabarti, The apathy of post-internet generations and VAPORWAVE, su The Stony Brook Press, 28 dicembre 2019. URL consultato il 16 settembre 2025.
  19. ^ (EN) James Scherer, Great artists steal: An interview with Neon Indian’s Alan Palomo -, su Smile Politely — Champaign-Urbana's Culture Magazine, 26 ottobre 2016. URL consultato il 16 settembre 2025.
  20. ^ (EN) Brian Merchant, The Last Relevant Blogger, su VICE, 30 gennaio 2015. URL consultato il 16 settembre 2025.
  21. ^ (EN) Tuhin Chakrabarti, The apathy of post-internet generations and VAPORWAVE, su The Stony Brook Press, 28 dicembre 2019. URL consultato il 16 settembre 2025.
  22. ^ a b (EN) Adam Harper tracks the evolution of post-internet music, su Red Bull, 3 ottobre 2018. URL consultato il 16 settembre 2025.
  23. ^ (EN) Rafael Lubner https://www.tinymixtapes.com//writer/rafael+lubner ·, 2010s: Against The Post-Internet, su Tiny Mix Tapes. URL consultato il 16 settembre 2025.
  24. ^ (EN) Robert Barry, So What Is Post-Internet Music, Anyway?, su VICE, 11 novembre 2015. URL consultato il 16 settembre 2025.
  25. ^ (EN) Laura Snapes, Pop star, producer or pariah? The conflicted brilliance of Grimes, in The Guardian, 19 febbraio 2020. URL consultato il 16 settembre 2025.
  26. ^ Nolan Krebs, Grimes rises beyond post-Internet label, su The North Wind. URL consultato il 16 settembre 2025.
  27. ^ (EN) The disappearance of the internet, su SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT. URL consultato il 16 settembre 2025.
  28. ^ (EN) Inside James Ferraro’s Elevator at MoMA PS1, su The FADER. URL consultato il 16 settembre 2025.
  29. ^ Listening today: James Ferraro's Far Side Virtual and the fate of functional sounds, su researchgate.net.
  30. ^ (EN) Hans Kim, Oneohtrix Point Never's 'Age Of' Is As Unbound As Its Title » PopMatters, su popmatters.com, 13 luglio 2018. URL consultato il 16 settembre 2025.
  31. ^ (EN) The Singularity You Can Hear: Post-Internet Waves in Popular Music | Highbrow Magazine, su www.highbrowmagazine.com. URL consultato il 16 settembre 2025.
  32. ^ Sticky Drama - Music Video | Ghostarchive, su ghostarchive.org. URL consultato il 16 settembre 2025.
  33. ^ (EN) Andrea Domanick, The Noisey Editors' Best and Worst of 2015: Andrea Domanick, su VICE, 17 dicembre 2015. URL consultato il 16 settembre 2025.
  34. ^ (EN) James Ferraro Talks Phases, Fads and Fidget Spinners, su www.sleek-mag.com. URL consultato il 16 settembre 2025.
  35. ^ (EN) Marc Masters, James Ferraro: Sushi, su Pitchfork. URL consultato il 16 settembre 2025.
  36. ^ (EN) How Hippos In Tanks Ushered Avant-Garde Music Into The 21st Century, su The FADER. URL consultato il 16 settembre 2025.
  37. ^ (EN) Dazed, How the SoundCloud rapper became the internet’s most hated aesthetic, su Dazed, 28 marzo 2024. URL consultato il 16 settembre 2025.
  38. ^ Ian Dunham, SoundCloud Rap: An investigation of community and consumption models of internet practices, in Critical Studies in Media Communication, vol. 39, n. 2, 15 marzo 2022, pp. 107–126, DOI:10.1080/15295036.2021.2015537. URL consultato il 16 settembre 2025.
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  41. ^ (EN) Yung Lean, Lil Yachty and Sickly-Sweet Rap Music, su Pelican, 26 luglio 2017. URL consultato il 16 settembre 2025.
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  43. ^ (EN) Becoming the Fool: (A Hyper Online Take) On Bladee’s Beauty and Blind Faith Network Spirituality – The Greene Street Review, su wp.nyu.edu, 9 maggio 2022. URL consultato il 16 settembre 2025.
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