Graffiti in Iran

I graffiti in Iran presentano stili diversi. Alcuni sono slogan dipinti da organizzazioni governative, altri sono opere d'arte di cittadini comuni. Negli ultimi anni, il Comune di Teheran ha iniziato a realizzare graffiti (più propriamente chiamati "murales") per abbellire la città. Molti graffiti governativi riguardano la Rivoluzione iraniana, le politiche della Repubblica Islamica dell'Iran e la Politica della Resistenza. Anche gli attivisti pro-democrazia stanno portando avanti una campagna di graffiti politici a Teheran. Graffiti islamici si possono vedere anche in città. I graffiti sono stati a lungo un mezzo di espressione attraverso la complicata storia politica dell'Iran.

Sin dalla fondazione della Repubblica Islamica nel 1979, gli spazi pubblici sono diventati elementi cruciali nell'ambito dei progetti di arte pubblica. I muri sono utilizzati come espressione dei valori sociali e le persone sono sempre state in contatto con le strategie del governo, trasmesse attraverso dipinti murali e altre immagini. Il governo e il pubblico si esprimono interferendo e occupando lo spazio pubblico. Si tratta di una relazione reciproca, che rivela il clima sociale della regione.

Sfondo

I graffiti sono uno dei nuovi fenomeni popolari, soprattutto in termini di relazioni con le sottoculture giovanili, la cultura di protesta giovanile e la street art nelle grandi città di tutto il mondo. I graffiti sono anche un modo per esprimere opinioni politiche e culturali di gruppi emarginati ed esclusi che non hanno un accesso effettivo alle strutture di propaganda ufficiali. I graffiti non sono solo un modo per esprimere simbolicamente le proprie idee e i propri ideali, ma anche un modo per distinguere la propria cultura (la cultura underground) da quella ufficiale. Secondo alcune fonti, il primo graffito fu realizzato dall'ECNCE nel 1995-1996 nella capitale Teheran.

Esiste un legame nascosto tra i graffiti e altri elementi dello stile di vita giovanile iraniano (in particolare la musica underground) nelle principali città (Teheran, Karaj, Mashhad e Shiraz). Sebbene nei graffiti iraniani si possano riscontrare anche critiche politiche e sociali, l'aspetto più sorprendente è quello sociale. Non esiste una vera e propria esperienza di graffiti nell'Iran pre-rivoluzionario. Stencil e murales con temi rivoluzionari sono le forme di graffiti più comuni nell'Iran post-rivoluzionario. I nuovi creatori di graffiti iraniani sono giovani che non agiscono in linea con la cultura ufficiale, ma a volte entrano in conflitto con essa e persino si divertono in tale esperienza. Per loro è un modo di identificarsi. Secondo questa visione, i giovani iraniani prendono diversi elementi da culture diverse e li integrano in un nuovo insieme integrato. Pertanto, l'attuale cultura o sottocultura giovanile è composta da elementi presi in prestito dall'Occidente e da elementi indigeni. Questa cultura, più che altrove, è visibile nella cultura underground (musica e graffiti). Le culture giovanili underground, quindi, hanno una posizione critica nei confronti dello status quo a livello sociale, culturale e talvolta politico. La loro cultura è quindi in linea con quella che viene definita "cultura giovanile globale".

Non esistono ricerche approfondite sul background sociale dei graffitisti iraniani, quindi al momento si possono solo avanzare alcune ipotesi di massima. Gli osservatori ritengono che non vi sia un chiaro legame tra classe sociale e graffiti in Iran.

Film correlati

Writing on the City

Writing on the City è il titolo di un documentario di Keywan Karimi sui graffiti iraniani, realizzato nel 2015.^[1]

Le autorità iraniane hanno condannato il regista Karimi a un anno di prigione e 223 frustate dopo averlo ritenuto colpevole di "offesa alle cose sacre". Le accuse derivano dal suo documentario sui graffiti a sfondo politico in Iran.

Mutiny Of Colours

Mutiny Of Colours è un lungometraggio-documentario co-diretto da Paliz Khoshdel e Zeinab Tabrizy e prodotto da Paliz Khoshdel. Mutiny Of Colours parla della street art e della libertà di espressione in Iran. Mutiny Of Colours racconta storie della vita quotidiana e in particolare, in quattro capitoli specifici, della vita artistica di cinque street artist iraniani. Il documentario si basa sulla presentazione del punto di vista, delle opere d'arte e dell'idealismo di rinomati artisti iraniani, e sul fatto che il messaggio che vogliono diffondere riguarda i concetti di pace, amore, diritti dei bambini e delle donne. Questi artisti iraniani mettono a rischio la loro libertà mentre lavorano ai loro progetti e affrontano una continua lotta con le forze dell'ordine.

Teheran Ratz

Considerando che coloro che esibiscono la propria arte in strada, e dunque pubblicamente, sono stati particolarmente presi di mira, non sorprende che il lavoro dei Tehran Ratz, un dinamico duo di graffitisti, sia stato bandito. In questo breve filmato, i membri del Tehran Ratz discutono dei loro sforzi per usare i graffiti per sfidare la legittimità del regime iraniano e cambiare i pregiudizi internazionali sul popolo iraniano.

Artisti degni di nota

ICY & SOT - Originari di Tabriz, i fratelli e stencil artist Icy & Sot hanno iniziato la loro carriera professionale nel 2008, ma creano opere in strada dal 2005. I loro graffiti affrontano temi di pace, guerra, amore, odio, speranza, disperazione, bambini, società e cultura iraniana. Hanno tenuto numerose mostre in tutto il mondo e le loro opere di street art non ufficiali sono apparse in Iran, in Europa, Sud America e Stati Uniti. Nell'agosto 2012, gli artisti hanno partecipato per la prima volta a una delle loro mostre fuori dall'Iran. "Made in Iran", tenutasi presso l'Openhouse Gallery di New York City, ha presentato le loro nuove opere e installazioni site-specific. Da allora, Icy & Sot hanno sede a New York City, che offre una piattaforma migliore per i loro sforzi creativi e una maggiore libertà di movimento, lasciandosi alle spalle una ricca scena di street art underground in Iran.

BLACK HAND - Black Hand incarna l'aspetto illegale dell'arte murale e dei graffiti in Iran. La censura è severa e Black Hand è costretto a mantenere l'anonimato, come spiega al Guardian: "Nascondo la mia identità per motivi di sicurezza. Secondo le leggi comunali iraniane, scrivere sui muri o fare pubblicità senza autorizzazione ufficiale è un reato". Nell'aprile 2014, l'artista ha organizzato una mostra delle sue opere in una casa abbandonata nel centro di Teheran, protetta dalla Historical Preservation Society per la sua architettura unica, ma che le autorità avevano comunque deciso di demolire. Black Hand è considerato da molti il Banksy iraniano e ha rivelato di trarre ispirazione e di essere fortemente influenzato dallo stile e dalla filosofia artistica dell'artista britannico. Come Banksy, Black Hand affronta questioni sociali e politiche. La sua arte è provocatoria, ma non è intesa come protesta, piuttosto come un modo per trovare la pace.

Un esempio della sua arte, è diventata virale sui social media: è un murale raffigurante una donna che regge una bottiglia di detersivo per piatti come se fosse una coppa sportiva. Black Hand lo dipinse dopo che il governo iraniano aveva vietato alle donne di accedere agli stadi sportivi nel giugno 2014. Due settimane dopo, l'amministrazione comunale lo aveva coperto con una vernice rosso sangue.

GhalamDAR - GhalamDAR ha iniziato la sua carriera a quindici anni e dal 2011 al 2014 ha collaborato con l'Elf Crew, uno dei primi gruppi di graffiti emersi in Iran. Il suo stile distintivo lo distingue dagli altri artisti di street art. Piuttosto che essere influenzato dagli stili di graffiti mainstream provenienti dall'Occidente, trae ispirazione dalle forme d'arte tradizionali iraniane come la calligrafia (khattati o khoshnevesi) e la pittura in miniatura (negargari). L'arte di GhalamDAR esemplifica una nuova direzione nella street art iraniana, posizionandola nel contesto della storia dell'arte iraniana.

I recenti progetti di abbellimento urbano avviati dal governo iraniano, che sanzionano alcuni street artist e le loro opere, hanno aiutato artisti come GhalamDAR a sentirsi meno minacciati dalla natura illegale delle loro pratiche. Trovare luoghi in città è diventato più facile e le reazioni della gente alla street art sono meno negative di prima. Ha dichiarato ad AMC: "A volte parliamo con i residenti di una zona specifica per chiedere loro se possiamo dipingere lì. Mostro loro il mio documento d'identità e dico loro che sono uno studente universitario d'arte. Ricordo che ogni tanto venivano a vedere cosa dipingevo, ma dopo un po' hanno smesso di essere sospettosi del nostro lavoro e non ci hanno dato fastidio".

Mehdi Ghadyanloo - L'artista e designer Mehdi Ghadyanloo, residente a Teheran, ha iniziato a decorare i grattacieli e gli edifici per uffici della sua città natale circa otto anni fa, con monumentali murales surrealisti e iperrealisti realizzati da lui stesso e dalla sua compagnia, Blue Sky Painters. I graffiti di Ghadyanloo sfumano i confini tra architettura, arte e ambiente urbano, così come tra realtà e finzione. Ghadyanloo attualmente tiene un corso di arte murale presso l'Università Soodeh di Teheran. La sua arte è approvata e sostenuta dal governo municipale di Teheran, come ha dichiarato a Young Persian Artists: "...la maggior parte dei miei lavori su larga scala è finanziata dal comune. Circa 8 anni fa, il comune ha istituito un comitato per promuovere l'arte murale a Teheran. La città è un miscuglio architettonico, con edifici spesso con una sola facciata e le altre tre lasciate vuote e grigie. Questo non la rende una città bella, ma è un ambiente ideale per i murales. Credo che il comune abbia davvero sentito il bisogno di portare un po' di coesione o almeno di colore al volto architettonico della città, spesso confuso e imbrattato di smog."

Graffiti a Teheran

Il graffito di piazza Waliasr, il più grande graffito di Teheran, in Iran, è stato iniziato nel 2012. La lunghezza approssimativa di questo graffito è di 47 metri e la sua larghezza è di 18 metri.^[2] Tra i titoli dei vari graffiti in piazza Waliasr, abbiamo ad esempio:^[3]^[4]