Pink Floyd: differenze tra le versioni
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{{Artista musicale
|nome = Pink Floyd
|tipo artista = Gruppo
|nazione = GBR
|immagine = Pink Floyd, 1971.jpg
|didascalia =
|genere = Rock progressivo
|genere2 = Art rock
|genere3 = Rock psichedelico
|genere4 = Space rock
|genere5 = Rock sperimentale
|nota genere = <ref name=AMG>{{Allmusic}}</ref><ref name=OndaProg>{{cita web|https://www.ondarock.it/speciali/progressive.htm|Progressive Rock|18 marzo 2021|autore=Michele Chiusi|sito=Ondarock|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211116225701/https://www.ondarock.it/speciali/progressive.htm|urlmorto=no}}</ref>
|nota genere2 = <ref name=AMG/><ref name=Ray>{{cita|Ray|pp. 105-106}}.</ref>
|nota genere3 = <ref name=AMG/><ref name=Scaruffi>{{cita web|https://www.scaruffi.com/vol2/pinkfloy.html|Pink Floyd|18 marzo 2021|autore=Piero Scaruffi|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211110153718/https://www.scaruffi.com/vol2/pinkfloy.html|urlmorto=no}}</ref>
|nota genere4 = <ref>di Perna, Alan (2002). "Mysterious Ways". In Kitts, Jeff; Tolinski, Brad (eds.). ''Guitar World Presents: Pink Floyd''. Hal Leonard. p. 29. ISBN 978-0-7546-6708-7.</ref>
|nota genere5 = <ref name="Sperimentale">{{cita libro|autore=Carlos Pasceri|titolo=Pink Floyd 1967-1972: Gli anni sperimentali|url=https://books.google.com.pe/books?id=oTJPDQAAQBAJ|data=gennaio 1987|editore=Carlo Pasceri|accesso=15 dicembre 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20161220182943/https://books.google.com.pe/books?id=oTJPDQAAQBAJ}}</ref>
|anno inizio attività = 1965
|anno fine attività = 1995
|anno inizio attività 2 = 2005
|anno fine attività 2 = 2005
|anno inizio attività 3 = 2007
|anno fine attività 3 = 2007
|note periodo attività 3 = <ref>{{Cita web|url=https://www.rollingstone.it/musica/la-storia-del-concerto-impossibile-dei-pink-floyd-al-live-8/523176/|titolo=La storia del concerto impossibile dei Pink Floyd al Live 8 {{!}} Rolling Stone Italia|data=2020-07-02|lingua=it-IT|accesso=2024-07-20|dataarchivio=8 dicembre 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211208060912/https://www.rollingstone.it/musica/la-storia-del-concerto-impossibile-dei-pink-floyd-al-live-8/523176/|urlmorto=no}}</ref>
|anno inizio attività 4 = 2013
|anno fine attività 4 = 2014
|anno inizio attività 5 = 2022
|anno fine attività 5 = 2022
|etichetta = [[Columbia Records|Columbia]], [[EMI]]
|totale album = 32<ref group="N">Nel conteggio sono considerati una volta sola sia il doppio ''Ummagumma'' (che comprende un album dal vivo e uno in studio), sia ''More'' e ''Obscured by Clouds'', presenti sia tra gli album in studio sia tra le colonne sonore.</ref>
|album studio = 15
|album live = 6
|raccolte = 9
|colonne sonore = 5
|opere audiovisive = 7
|logo = Pink Floyd logo.png
}}
I '''Pink Floyd''' sono stati un [[gruppo musicale]] [[rock]] [[Regno Unito|britannico]] fondato a [[Londra]] nel 1965 dal [[cantante]] e [[chitarrista]] [[Syd Barrett]], dal [[bassista]] [[Roger Waters]], dal [[batterista]] [[Nick Mason]] e dal [[tastierista]] [[Richard Wright (musicista)|Richard Wright]]. Nel gennaio 1968 si unì al quartetto anche il chitarrista e cantante [[David Gilmour]] che, in seguito, prese il posto di Barrett che si era gradualmente allontanato dal progetto a causa dell'uso di droghe e di una forma di [[alienazione]].<ref name=AMG/><ref name=Mason9398/>
Nel corso di una carriera trentennale, caratterizzata da costanti esperimenti sonori, grafiche innovative, testi di matrice filosofica e sofisticate esibizioni dal vivo, il gruppo riscrisse le tendenze artistiche della propria epoca, diventando una delle band più influenti nella storia della ''[[popular music]]''.<ref name=AMG/><ref>{{cita|Povey, Russell|p. 8}}.</ref><ref name=ondarock>{{cita web|url=https://www.ondarock.it/rockedintorni/pinkfloyd.htm|autore=Filippo Neri|titolo=Pink Floyd|sito=Ondarock|accesso=30 giugno 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211113122010/https://www.ondarock.it/rockedintorni/pinkfloyd.htm|urlmorto=no}}</ref> Sebbene agli inizi si siano dedicati alla [[rock psichedelico|musica psichedelica]] e allo [[space rock]], stili di cui sono considerati pionieri, in un secondo momento si accostarono al [[rock progressivo]], affermandosi come uno dei gruppi più conosciuti e rappresentativi di tale ambito.
Dopo l'allontanamento di Barrett, la formazione conobbe un nuovo cambiamento nel 1979, durante la lavorazione di ''The Wall'', allorché Wright fu estromesso dal gruppo per poi prendere parte alla [[The Wall Tour|successiva tournée]] solo in veste di [[turnista]].<ref>{{cita|Schaffner 1993|p. 243}}.</ref> Nel 1985 anche Waters abbandonò la band; a seguito di un contenzioso legale sull'uso del nome del gruppo, Gilmour e Mason furono autorizzati a proseguire l'attività dei Pink Floyd, riunendosi successivamente a Wright.<ref>{{cita|Schaffner 1993|pp. 271, 296-301}}.</ref><ref name=Jones230>{{cita|Jones|p. 230}}.</ref> I componenti della band cessarono la collaborazione nel 1994.<ref name=rep>{{cita news|autore=Gino Castaldo|url=https://www.repubblica.it/2006/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/gilmo/gilmo/gilmo.html|titolo=Il requiem di David Gilmour "I Pink Floyd? Sono finiti"|pubblicazione=[[La Repubblica (quotidiano)|La Repubblica]]|data=3 febbraio 2006|accesso=13 settembre 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110522010708/http://www.repubblica.it/2006/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/gilmo/gilmo/gilmo.html|urlmorto=no}}</ref> Nel 2008 il gruppo venne insignito del [[Polar Music Prize]],<ref>{{cita web|url=https://archivio.newsic.it/news/body_news.php%3Fid=23815.html|titolo=Ai Pink Floyd il Polar Prize|data=27 agosto 2008|accesso=3 ottobre 2024}}</ref> considerato "il [[premio Nobel]] per la musica".<ref>{{cita web|url=https://www.tgcom24.mediaset.it/spettacolo/ai-metallica-assegnato-il-polar-prize-premio-nobel-della-musica-_3123438-201802a.shtml|titolo=Ai Metallica assegnato il Polar Prize, "premio Nobel della musica"|data=15 febbraio 2018|accesso=3 ottobre 2024|citazione=nelle passate edizioni è stato conferito ad artisti come Sting, Ennio Morricone, Pink Floyd, Led Zeppelin, Bob Dylan e Paul McCartney.|dataarchivio=7 ottobre 2024|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20241007091452/https://www.tgcom24.mediaset.it/spettacolo/ai-metallica-assegnato-il-polar-prize-premio-nobel-della-musica-_3123438-201802a.shtml|urlmorto=no}}</ref>
Si stima che fino al 2008 i Pink Floyd abbiano venduto circa 250 milioni di dischi in tutto il mondo,<ref name=fresco>{{cita news|autore=Adam Fresco|url=https://www.thetimes.co.uk/article/pink-floyd-founder-syd-barrett-dies-at-home-lqh7hckmjq2|titolo=Pink Floyd founder Syd Barrett dies at home|pubblicazione=The Times|editore=Times Newspapers Limited|data=11 luglio 2006|accesso=19 novembre 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20171111041636/https://www.thetimes.co.uk/article/pink-floyd-founder-syd-barrett-dies-at-home-lqh7hckmjq2|urlmorto=no}}</ref><ref>{{cita news|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/5170644.stm|titolo=Floyd 'true to Barrett's legacy'|data=11 luglio 2006|editore=[[BBC]]|accesso=15 novembre 2008|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101220083226/http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/5170644.stm}}</ref> di cui 74,5 milioni negli Stati Uniti d'America.<ref name=RIAA>{{RIAA|Pink Floyd|accesso=15 novembre 2008}}</ref>
== Storia ==
=== Origini e fondazione (1963-1965) ===
[[File:BarrettHarmonyGuitar.jpg|thumb|La chitarra di [[Syd Barrett]], una [[Harmony Company|Harmony]] Sovereign del 1963, usata all'epoca dei Tea Set e della registrazione del primo album dei Pink Floyd]]
Numerosi protagonisti del rock inglese degli anni '60 avevano frequentato le più rinomate scuole d'arte del Regno Unito, istituti indirizzati principalmente alle [[arti visive]], in particolare la fotografia, la pittura, il disegno, la scultura, il design e l'architettura:<ref name=SchaffnerI1-a>{{cita|Schaffner 1993|p. 21}}.</ref> tra questi, per esempio [[John Lennon]], [[Eric Clapton]], [[Pete Townshend]] e [[Ronnie Wood|Ron Wood]].<ref name=Lennon>{{cita web|titolo=Art and Design
Liverpool School of Arts|sito=Liverpool John Moores University|lingua=en|url=https://www.ljmu.ac.uk/about-us/about-liverpool-john-moores-university/history/1825-liverpool-college-of-arts|accesso=11 novembre 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210620120110/https://www.ljmu.ac.uk/about-us/about-liverpool-john-moores-university/history/1825-liverpool-college-of-arts|urlmorto=no}}</ref><ref name=Clapton>{{cita libro|autore=Dave Thompson|titolo=Cream. How Eric Clapton Took the World by Storm|url=https://archive.org/details/creamhowericclap0000thom|editore=Virgin Books|città=Londra|anno=2006|p=[https://archive.org/details/creamhowericclap0000thom/page/31 31]|lingua=en|isbn=978-0-7535-1132-9}}</ref><ref name=Townshend>{{cita libro|autore=Mark Wilkerson|titolo=Who Are You: The Life Of Pete Townshend|editore=Omnibus Press|città=Londra|anno=2009|posizione=Chapter One|lingua=en|isbn=978-0-85712-008-3}}</ref><ref name=Wood>{{cita libro|cognome=Richards|nome=Matt|cognome2=Langthorne|nome2=Mark|titolo=Somebody to Love. The Life, Death and Legacy of Freddie Mercury|anno=2016|url=https://archive.org/details/somebodytoloveli0000rich|data=2016|editore=Simon and Schuster|città=New York|isbn=978-1-68188-188-1|p=[https://archive.org/details/somebodytoloveli0000rich/page/151 151]|lingua=en}}</ref> Fu in una di queste ''art school'' che si formò il primo nucleo dei futuri Pink Floyd, grazie all'incontro tra [[Roger Waters]], [[Nick Mason]] e [[Richard Wright (musicista)|Richard Wright]], tre allievi della facoltà di architettura del Politecnico di [[Regent Street]] a Londra, divenuto in seguito l'[[Università di Westminster]]; questo gruppo di amici si sovrappose a un altro proveniente da [[Cambridge]].<ref>{{cita|Mason|p. 8}}.</ref><ref name=SchaffnerI2-a>{{cita|Schaffner 1993|p. 29}}.</ref> Waters, che abitava proprio a Cambridge, aveva frequentato prima dell'università la locale High School for Boys, dove studiavano anche [[Syd Barrett]], che sarebbe diventato il primo leader della band, [[Storm Thorgerson]], fotografo e grafico che in seguito sarebbe stato l'autore di molte copertine dei dischi del gruppo, [[Bob Klose]], membro di alcune delle sue prime versioni embrionali, e [[Tim Renwick]], che negli anni ottanta sarebbe stato chitarrista in molte formazioni ''[[rock progressivo|progressive]]'' nonché turnista dei Pink Floyd. In una scuola vicina studiava [[David Gilmour]], un altro amico di Thorgerson.<ref name=SchaffnerI2-b>{{cita|Schaffner 1993|p. 34}}.</ref> I futuri membri dei Pink Floyd, sia quelli originari di Cambridge (Waters, Barrett e Gilmour), sia quelli di Londra (Mason e Wright), provenivano da famiglie borghesi se non addirittura agiate: il padre di Mason, in particolare, era un affermato documentarista di sport motoristici e abitava con la famiglia nel ricco quartiere londinese di [[Hampstead]].<ref name=SchaffnerI2-c>{{cita|Schaffner 1993|p. 37}}.</ref>
A partire dal 1963, negli anni dell'università Waters, Mason e Wright diedero vita a diversi gruppi musicali studenteschi. Insieme a Clive Metcalf, Keith Noble e alla sorella Sheilagh, fondarono i [[Sigma 6]], gruppo che in seguito, dopo diverse modifiche alla formazione, assunse svariate ed effimere denominazioni tra cui Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers e Spectrum Five per diventare infine, all'inizio del 1965, Tea Set. Alla fine il gruppo era composto, oltre che da Waters, Wright e Mason, dal chitarrista Bob Klose, dal cantante [[Chris Dennis (cantante)|Chris Dennis]] e da Syd Barrett che, dopo aver frequentato per due anni l'Istituto d'Arte del Technical College di Cambridge, in cui studiava anche il suo amico David Gilmour,<ref>{{cita|Watkinson e Anderson|p. 23|cidWat}}.</ref> nel 1964 si era trasferito a Londra per iscriversi al [[Camberwell College of Arts]] forte di una borsa di studio e con l'idea di diventare pittore.<ref>{{cita|Watkinson e Anderson|p. 26|cidWat}}.</ref>
Il repertorio dei Sigma 6 e dei gruppi successivi consisteva perlopiù nella semplice reinterpretazione dei brani più in voga nel periodo, adatti a feste studentesche e piccoli locali, con ''[[cover]]'' dei [[The Rolling Stones|Rolling Stones]] e di artisti [[rhythm and blues]] statunitensi. Inizialmente Waters suonava la chitarra solista, Wright la ritmica e Mason la batteria; con l'arrivo di Klose{{ln}}il primo membro dotato di una buona preparazione tecnica{{ln}}e successivamente di Barrett, Waters passò al basso elettrico e Wright alle tastiere.<ref name=SchaffnerI2-d>{{cita|Schaffner 1993|pp. 38-39}}.</ref> Richard Wright, nel frattempo, ben poco interessato nella prosecuzione degli studi di architettura, aveva abbandonato il Politecnico di Regent Street e si era iscritto a una scuola di musica, il [[London College of Music]]; appassionato di [[jazz]], aveva iniziato a interessarsi di [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]] e di musica elettronica contemporanea.<ref name=SchaffnerI2-e>{{cita|Schaffner 1993|p. 39}}.</ref> Questi interessi furono fondamentali per il contributo del tastierista allo stile musicale dei Pink Floyd negli anni seguenti.<ref>{{cita|Mason|p. 16}}.</ref> L'ingresso di Syd Barrett, che assunse ben presto la ''leadership'' del gruppo, rese sempre più marginale il ruolo del cantante Chris Dennis che lasciò nel 1965, chiamato dalla [[Royal Air Force]] per cui lavorava in una base in [[Bahrein]], convinto che la ''band'' non avesse futuro.<ref>{{cita|Mason|pp. 21-22}}.</ref><ref>{{cita news|autore=Becky Evans|titolo='I missed out on superstardom with Pink Floyd but I've no regrets'|pubblicazione=Daily Mail|url=https://www.dailymail.co.uk/news/article-2242178/Pink-Floyds-lead-singer-Chris-Dennis-said-regret-leaving-band-RAF-posting.html|accesso=11 novembre 2021|lingua=en|data=3 dicembre 2012|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211109233606/https://www.dailymail.co.uk/news/article-2242178/Pink-Floyds-lead-singer-Chris-Dennis-said-regret-leaving-band-RAF-posting.html|urlmorto=no}}</ref>
Il gruppo, durante un'esibizione in una base della RAF nel gennaio 1965, scoprì che nel cartellone del giorno seguente era prevista l'esibizione di un'altra band, anch'essa denominata Tea Set. Per evitare possibili problemi legati ai diritti di utilizzo di quel nome, Syd coniò il nuovo nome della band, i Pink Floyd, composto unendo i nomi di due ''[[blues]]man'' statunitensi, [[Pink Anderson]] e [[Floyd Council]].<ref>{{cita|Mason|pp. 26-27}}.</ref> La formazione alternò ancora il nome Tea Set, Pink Floyd e talvolta Pink Floyd Sound dal gennaio 1965 fino agli inizi del 1966, prima di adottare in maniera definitiva l'appellativo di Pink Floyd.<ref>{{cita|Povey|pp. 18-19, 29, 48}}.</ref> In quel periodo il gruppo, che suonava come [[gruppo spalla|spalla]], ottenne un ingaggio fisso presso il Countdown Club, vicino a [[Kensington High Street]], e cominciò a formarsi un repertorio, partecipando a provini e concorsi rock.<ref>{{cita|Mason|pp. 23-26}}.</ref> Durante l'estate del 1965 anche Bob Klose abbandonò la band per tornare al college, ma la sua assenza non provocò serie conseguenze.
=== L'era di Barrett (1966-1968) ===
Agli inizi del 1966 le esibizioni del gruppo suscitarono l'interessamento da parte del [[Marquee Club]], che li ingaggiò per partecipare agli ''spontaneous underground'', una sorta di [[happening]] privati organizzati da [[Bernard Stollman]], il fondatore dell'[[etichetta discografica|etichetta]] [[ESP-Disk]], eventi che si svolgevano presso il club alla domenica pomeriggio e che portarono la band dall'iniziale repertorio [[rhythm and blues]] a improvvisazioni sonore e ai primi esperimenti di ''[[light show]]''.<ref name=Rizzi9>{{cita|Rizzi|p. 9}}.</ref> Durante uno di questi spettacoli furono notati da [[Peter Jenner]], manager della [[Blackhill Enterprises]] che, colpito dalle loro sonorità e convinto di trovarsi di fronte a una band emergente, li ingaggiò nell'autunno di quell'anno e decise, assieme al suo socio, [[Andrew King]], di investire nella strumentazione professionale, rinnovandone interamente l'impianto di amplificazione. King mise la band in contatto con il nascente [[musica underground|movimento underground]],<ref>{{cita|Mason|pp. 35-37}}.</ref> sviluppatosi in un periodo di grandi cambiamenti politici e sociali di cui Londra fu uno dei luoghi simbolo, quale centro di un movimento globale di rinnovamento dei costumi e della morale, con ripercussioni nel campo della musica, della moda, delle arti figurative.<ref name=Agostinis>{{cita|Agostinis|cap. ''Londra è pop''}}.</ref> Proprio nel 1966 iniziò a diffondersi l'espressione ''[[Swinging London]]'', coniata dopo un articolo della rivista ''Time'' del 15 aprile la cui copertina che definiva Londra "The Swinging City". La capitale inglese veniva identificata come la città più rappresentativa degli [[Anni 1960|anni '60]] come Roma lo era stata negli [[Anni 1950|anni '50]].<ref>{{cita|Schaffner 1993|pp. 20-21}}.</ref><ref name=Halasz>{{cita news|autore=Piri Halasz|titolo=Great Britain: You Can Walk Across It On the Grass|pubblicazione=Time|data=15 aprile 1966|url=http://content.time.com/time/subscriber/article/0,33009,835349,00.html|accesso=19 novembre 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200217143124/http://content.time.com/time/subscriber/article/0,33009,835349,00.html|urlmorto=no}}</ref>
Il 15 ottobre i Pink Floyd Sound, che a fine mese si accordarono con Jenner e King per acquisire la comproprietà della Blackhill, parteciparono alla festa di inaugurazione della rivista ''[[International Times]]'' che si svolse presso la [[The Roundhouse|Roundhouse]], e nel mese di dicembre suonarono dapprima alla [[Royal Albert Hall]] a una festa di beneficenza della [[Oxfam]] e poi si esibirono in uno dei locali più all'avanguardia della ribalta londinese, lo ''[[UFO Club]]''. È in questo periodo che all'originale repertorio che si richiama al blues, come ''Let's Roll Another One''<ref group="N">Il titolo, che accenna agli spinelli (come pure alcuni passi del testo che alludono all'uso di droga), viene modificato per volere dei discografici in un più anonimo ''[[Arnold Layne/Candy and a Currant Bun|Candy and a Currant Bun]]'', che diverrà il lato B di ''[[Arnold Layne/Candy and a Currant Bun|Arnold Layne]]'' (cfr. {{cita|Rizzi|p. 29}} e {{cita|Mason|p. 53}}).</ref> e ''Lucy Leave'', che verrà incluso tra i brani dell'EP ''[[1965: Their First Recordings]]'', pubblicato nel 2015, si andarono sostituendo brani strumentali spazio-psichedelici quali ''[[Astronomy Domine]]'' e ''[[Interstellar Overdrive]]'',<ref>{{cita|Rizzi|p. 28}}.</ref> che indirizzarono il gruppo verso le nuove sonorità barrettiane.<ref>{{cita|Schaffner 1993|pp. 50-51}}.</ref>
[[File:Syd barrett.jpg|sinistra|miniatura|Ritratto digitale di Syd Barrett]]
Ai primi di gennaio 1967 ebbe luogo presso i [[Sound Techniques]], uno [[studio di registrazione]] all'avanguardia, con [[Joe Boyd]] come produttore, una sessione di incisioni alla quale assistette [[Bryan Morrison]], un agente musicale che era in contatto con la [[EMI]], l'etichetta discografica più autorevole del momento; Morrison sottopose i nastri della ''session'' ai dirigenti della EMI, che si convinsero a scritturare i Pink Floyd, imponendo però alla band la presenza di un loro uomo come [[produttore discografico]], [[Norman Smith]].<ref>{{cita|Mason|p. 54}}.</ref> Poche settimane dopo, il 10 marzo, i Pink Floyd pubblicarono il loro primo singolo ufficiale, ''[[Arnold Layne/Candy and a Currant Bun]]'', che raggiunse la ventesima posizione nella [[Official Singles Chart]].<ref name=PFTimeline1967>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1967.php|2=Pink Floyd - Timeline 1967|3=8 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200628095342/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1967.php|urlmorto=no}}</ref> Le due date più importanti nella primavera del 1967 furono il ''[[The 14 Hour Technicolor Dream|14 Hour Technicolor Dream]]'', un concerto tenutosi all'[[Alexandra Palace]] e destinato a una raccolta fondi per la rivista ''IT'', del quale è rimasta traccia nel film-documentario ''[[Tonite Let's All Make Love in London]]'' di [[Peter Whitehead (regista)|Peter Whitehead]],<ref>{{cita|Rizzi|p. 11}}.</ref> e soprattutto il [[Games for May]], che si svolse alla [[Queen Elizabeth Hall]], in cui l'ambiente, l'atmosfera, i giochi di luci e le improvvisazioni di Barrett concorsero a un evento incentrato sui Floyd, senza gruppi di supporto, nel quale fece il suo esordio l'[[Azimuth Co-ordinator]], il primo sistema audio quadrifonico.<ref name=Mason7274>{{cita|Mason|pp. 72-74}}.</ref> Durante il concerto fu eseguito per la prima volta in pubblico il brano ''[[See Emily Play/The Scarecrow|See Emily Play]]'' che venne pubblicato un mese dopo, il 16 giugno, e il cui successo commerciale, il sesto posto in classifica,<ref group="N">Secondo {{cita|Mason|p. 77}}, il disco raggiunse la quinta posizione.</ref><ref name=PFTimeline1967/> aprì al gruppo le porte della prima apparizione televisiva nel programma ''[[Top of the Pops]]'' della [[BBC]].<ref>{{cita|Mason|p. 76}}.</ref>
Il 4 agosto 1967 fu pubblicato il loro primo album, ''[[The Piper at the Gates of Dawn]]'',<ref name=PFTimeline1967/> particolarmente elogiato dalla critica: considerato uno dei migliori album di musica psichedelica di tutti i tempi,<ref name=AM_Piper>{{Allmusic|album|mw0000191309|The Piper at the Gates of Dawn|autore=Steve Huey|accesso=22 maggio 2020}}</ref> definito dalla rivista ''[[Rolling Stone]]'' uno degli album di esordio che hanno maggiormente impressionato,<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/a-saucerful-of-secrets-184964/|2=A Saucerful of Secrets|3=22 maggio 2020|data=26 ottobre 1968|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200809154018/https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/a-saucerful-of-secrets-184964/|urlmorto=no}}</ref> e giudicato da Rizzi «uno dei capolavori della musica inglese degli anni '60».<ref>{{cita|Rizzi|p. 31}}.</ref> I brani dell'album, prevalentemente scritti da Barrett, sono caratterizzati da testi poetici, spesso influenzati dal [[folk]], spaziando da ardite sperimentazioni sonore come ''[[Interstellar Overdrive]]'', una delle prime incursioni nello [[space rock]],<ref name=AM_Piper/> a stravaganze quali ''[[See Emily Play/The Scarecrow|The Scarecrow]]''.<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 26}}.</ref> Prodotto da [[Norman Smith]], l'album salì fino al sesto posto nelle classifiche inglesi, ma ottenne un risultato ben più modesto oltreoceano, dove raggiunse solamente la posizione 131 nella [[Billboard 200]].<ref name=PFTimeline1967/>
Ma il problema più grave che si manifestò negli ultimi mesi del 1967 furono le condizioni mentali di Syd Barrett, che mostrava frequenti segni di cedimento psichico:<ref name=Rizzi12>{{cita|Rizzi|p. 12}}.</ref> Barrett, che abusava di droghe, in particolare [[LSD]],<ref>{{cita news|autore=Tim Willis|url=https://www.theguardian.com/books/2002/oct/06/biography.music|titolo=You shone like the sun|data=6 ottobre 2002|lingua=en|accesso=23 maggio 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140831230932/http://www.theguardian.com/books/2002/oct/06/biography.music|urlmorto=no}}</ref> tendeva a estraniarsi durante i concerti rimanendo a fissare il vuoto, scordava la chitarra durante la performance o addirittura nemmeno si presentava al momento di salire sul palco.<ref>{{cita|Mason|pp. 85-90}}.</ref> Inutilmente vennero tentate delle sedute con uno stimato psichiatra, [[Ronald Laing]], alle quali Barrett si sottrasse, né un periodo di riposo a [[Formentera]] portò giovamento alla sua salute: negli ultimi concerti dell'anno, un ''package tour'' con [[The Jimi Hendrix Experience]], [[The Move]] e altri gruppi,<ref name=Rizzi12/> in una data i Pink Floyd furono costretti a sostituirlo sul palco con [[Davy O'List]] dei [[The Nice|Nice]] e poi, nella serata finale, il "Christmas on Earth Continued", si esibirono con Barrett totalmente assente.<ref>{{cita|Mason|pp. 85-86, 92-93}}.</ref> Pensando che la presenza di un secondo chitarrista potesse alleviargli, almeno in parte, lo stress, i Pink Floyd proposero a [[David Gilmour]], un vecchio amico di Waters e di Barrett, di aggregarsi alla band. Gilmour accettò e dopo pochi giorni già padroneggiava il repertorio,<ref name=Mason9398>{{cita|Mason|pp. 93-98}}.</ref> tanto da esordire a Birmingham il 12 gennaio.<ref name=Rizzi12/>
L'ultimo concerto al quale Barrett prese parte si tenne il 20 gennaio 1968 a [[Hastings (East Sussex)|Hastings]]:<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 44}}.</ref> poco dopo, a febbraio, venne escluso dal gruppo prima di un concerto, tenuto a [[Southampton]], i cui buoni riscontri convinsero definitivamente il gruppo a staccarsi da Barrett.<ref>{{cita|Mason|p. 99}}.</ref> L'addio venne formalizzato ad aprile, le quote di proprietà della Blackhill furono vendute e anche i manager Jenner e King abbandonarono i Pink Floyd e decisero di restare con Barrett, ritenendolo l'elemento creativo della band.<ref>{{cita|Mason|p. 100}}.</ref> Al loro posto subentrò [[Steve O'Rourke]], che sarebbe rimasto con la formazione fino al 2003, anno della sua morte.<ref>{{cita|Mason|p. 101}}.</ref> Alcuni degli ultimi brani composti da Barrett prima del suo abbandono vennero comunque pubblicati: ''[[Jugband Blues]]'', che fu inserito in ''[[A Saucerful of Secrets]]'', il secondo album dei Pink Floyd, il brano ''[[Apples and Oranges/Paint Box|Apples and Oranges]]'', pubblicato come singolo con ''Paint Box'', la prima composizione di Wright, sul lato B,<ref>{{cita|Rizzi|p. 34}}.</ref> mentre altri brani, come ''Scream Thy Last Scream'' o ''[[Vegetable Man]]'' sarebbero apparsi nel cofanetto del 2016 ''[[The Early Years 1965-1972]]''.
Dopo aver registrato due album come solista nel 1970, ''[[The Madcap Laughs]]'' e ''[[Barrett (album)|Barrett]]'', prodotti da Norman Smith, co-prodotti e saltuariamente suonati da Gilmour, Waters e Wright, Barrett si ritirò nella sua città natale, [[Cambridge]], dove condusse una vita tranquilla e appartata fino al giorno della sua morte, avvenuta il 7 luglio 2006.<ref name=fresco/>
=== Formazione storica (1968-1973) ===
==== Post-psichedelia e ricerca ====
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Priva della guida di Barrett, dopo un iniziale momento di sbandamento la band si riassestò, dandosi una struttura e degli obiettivi condivisi: anche l'arrivo di Gilmour, abile chitarrista di buona inventiva, che portava le proprie idee e un approccio ponderato, concorse a rinvigorire il gruppo.<ref>{{cita|Mason|pp. 102-103}}.</ref> Wright e Waters si cimentarono nella composizione di nuovi brani, ma neppure il nuovo singolo pubblicato il 19 aprile, ''[[It Would Be So Nice/Julia Dream]]'', ottenne buoni riscontri.<ref name=PFTimeline1968>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1968.php|2=Pink Floyd - Timeline 1968|3=8 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200712072243/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1968.php|urlmorto=no}}</ref> Alle serate nei club londinesi si aggiunsero quelle nel nascente circuito delle università e un numero crescente di tour europei, dove il pubblico si mostrava ben disposto verso la band.<ref>{{cita|Mason|pp. 104, 107, 118}}.</ref> Il 18 e il 19 aprile i Pink Floyd tennero quattro concerti al [[Piper Club]]<ref>{{cita|Rizza|pp. 200-209}}.</ref> di Roma e si esibirono il 6 maggio, sempre a Roma, al [[Palazzetto dello Sport (Roma)|Palazzetto dello Sport]] nel "[[First International European Pop Festival]]".<ref>{{cita web|1=https://www.spettakolo.it/2017/08/08/1968-pink-floyd-roma-la-volta-italia|2=1968, la prima volta dei Pink Floyd in Italia|3=25 maggio 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211110133052/https://www.spettakolo.it/2017/08/08/1968-pink-floyd-roma-la-volta-italia|urlmorto=no}}</ref> Alla troupe venne aggregato [[Peter Watts]], un esperto [[road manager]], che in pochi anni portò importanti innovazioni tecnologiche nelle attrezzature usate durante i tour.<ref>{{cita|Mason|p. 105}}.</ref>
Nel frattempo la band lavorava negli [[Abbey Road Studios]] al suo secondo album, ''[[A Saucerful of Secrets]]'', il lavoro in cui è presente la maggior quantità di esperimenti sonori nella discografia dei Pink Floyd: rumori elettronici, ''[[Effetto Larsen|feedback]]'', oscillatori e urli primitivi di Waters caratterizzano le tracce dell'album.<ref name=autogenerated1>{{cita|Povey, Russell|p. 47}}.</ref> Nel disco erano presenti gli ultimi contributi di Barrett, autore di ''[[Jugband Blues]]'' e chitarrista in ''[[Let There Be More Light/Remember a Day|Remember a Day]]'', registrata durante le sessioni di ''The Piper at the Gates of Dawn'', e in ''[[Set the Controls for the Heart of the Sun]]'', sostituito da quel momento in poi da David Gilmour. Wright contribuì con ''[[Remember a Day]]'' e ''[[See-Saw]]'' mentre Waters, che compiva i primi passi verso la leadership,<ref name=Rizzi36>{{cita|Rizzi|p. 36}}.</ref> ne firmò tre, ''[[Corporal Clegg]]'', ''[[Let There Be More Light/Remember a Day|Let There Be More Light]]'' e ''[[Set the Controls for the Heart of the Sun]]''.<ref>{{cita|Mason|pp. 110-111}}.</ref> Il brano più interessante dell'album, un rilevante contributo al [[rock psichedelico]],<ref>{{cita web|1=https://www.scaruffi.com/vol2/pinkfloy.html#title|2=Pink Floyd|3=31 maggio 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200626183558/https://www.scaruffi.com/vol2/pinkfloy.html#title|urlmorto=no}}</ref> è la ''[[A Saucerful of Secrets (brano musicale)|title track]]'', una suite scritta a quattro mani, primo passo del percorso della band verso il ''[[rock progressivo|progressive]]''.<ref name=p37>{{cita|Rizzi|p. 37}}.</ref> L'album, che vide l'inizio della pluridecennale collaborazione con lo studio fotografico [[Hipgnosis]] e con il designer [[Storm Thorgerson]],<ref name=Rizzi36/> fu pubblicato il 28 giugno<ref name=PFTimeline1968/> e poche settimane dopo i Pink Floyd inaugurarono il loro secondo tour in terra americana, più riuscito del precedente, con date in comune con i [[Soft Machine]] e gli [[The Who|Who]].<ref>{{cita|Mason|pp. 114-117}}.</ref> Al discreto successo commerciale dell'album, che raggiunse la nona posizione nel Regno Unito, fece da contraltare l'ennesimo fiasco del loro nuovo singolo, ''[[Point Me at the Sky/Careful with That Axe, Eugene]]'', pubblicato poco prima di Natale,<ref name=PFTimeline1968/> tale da indurre i Pink Floyd a dedicarsi al solo mercato degli album.<ref>{{cita|Rizzi|pp. 38-39}}.</ref> Nello stesso anno il gruppo scrisse anche alcuni pezzi per la colonna sonora del film ''[[The Committee]]'' di [[Peter Sykes]], sebbene fossero più una serie di effetti sonori che vera musica.<ref name=p119>{{cita|Mason|p. 119}}.</ref>
L'album successivo, ''[[Soundtrack from the Film More]]'' (1969), vide la luce grazie al regista [[Barbet Schroeder]], il quale chiese ai Floyd di creare la colonna sonora del suo film ''[[More - Di più, ancora di più|More]]''.<ref name=p119/> Nell'album è presente un mix di canzoni e di brani strumentali, in parte ripresi dalla suite ''[[The Man and The Journey]]'',<ref group="N">La suite venne eseguita per la prima volta durante il ''concept show'' ''The Massed Gadgets of Auximenes - More Furious Madness from Pink Floyd'', tenutosi il 14 aprile 1969 alla [[Royal Festival Hall]], in {{cita|Rizzi|p. 13}}.</ref> i cui effetti sonori ben si combinano con il tema della pellicola che narra del viaggio a Ibiza di uno studente risucchiato nel vortice della droga;<ref name="p119" /> Waters fu autore di metà delle composizioni, tra cui i due brani più convincenti, ''[[Green Is the Colour]]'' e ''[[Cymbaline]]''.<ref>{{cita|Rizzi|p. 40}}.</ref> Il disco, registrato in soli otto giorni,<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 51}}.</ref> venne pubblicato il 13 giugno e raggiunse la posizione numero 9 nel Regno Unito<ref name=PFTimeline1969>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1969.php|2=Pink Floyd - Timeline 1969|3=8 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200713192305/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1969.php|urlmorto=no}}</ref> e, qualche anno dopo, la numero 153 oltreoceano.<ref>{{cita web|https://www.billboard.com/charts/billboard-200/1973-09-29|Billboard 200 - Week of 29/9/1973|1 giugno 2020|lingua=en}}</ref>
''[[Ummagumma]]'' proseguì il percorso intrapreso con il lavoro precedente, caratterizzato da esperimenti sonori in perfetto stile psichedelico. La struttura è molto particolare, in quanto si tratta di un album doppio: il primo disco venne registrato dal vivo il 27 aprile 1969 al [[Mothers Club]] di [[Birmingham]] e il 2 maggio al [[Università metropolitana di Manchester|College of Commerce di Manchester]], sovraincidendo in studio alcune parti vocali;<ref>{{cita|Rizzi|p. 43}}.</ref> il secondo, invece, contiene cinque brani, ognuno realizzato da un singolo componente del gruppo. Per quanto riguarda la prima parte, i quattro pezzi presenti erano già stati pubblicati, ma la loro inclusione nel nuovo album voleva testimoniare la loro struttura molto più complessa durante le esecuzioni dal vivo, oltre che fungere da commiato, poiché il gruppo aveva ormai deciso di abbandonare la psichedelia per altri tipi di musica. In questo senso si trattò però di un errore, perché il loro inserimento nel nuovo lavoro costrinse i Pink Floyd a mantenere quei pezzi nelle scalette dei concerti ancora per parecchio tempo.<ref>{{cita|Lunatics|pp. 113-115}}.</ref> Riguardo invece al disco in studio, accanto a due brani composti da Waters, compaiono tre suite divise in sottosezioni, quattro quelle di Wright, e tre quelle di Gilmour e Mason.<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 52}}.</ref> Il risultato finale metteva in evidenza il valore del gruppo rispetto ai singoli talenti e gli stessi Pink Floyd non si mostrarono convinti della bontà del disco in studio.<ref>{{cita|Mason|p. 121}}.</ref> Nonostante ciò l'album, pubblicato nel [[Regno Unito]] il 7 novembre 1969 e il giorno dopo negli Stati Uniti d'America,<ref name=PFTimeline1969/> conseguì un buon riscontro dalla critica musicale<ref>{{cita web|1=https://www.ondarock.it/pietremiliari/pinkfloyd_ummagumma.htm|2=Ummagumma|3=4 giugno 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200716062513/https://www.ondarock.it/pietremiliari/pinkfloyd_ummagumma.htm|urlmorto=no}}</ref> e raggiunse la quarta posizione nel Regno Unito e la numero 74 negli Stati Uniti,<ref name=PFTimeline1969/> facendo entrare i Pink Floyd nella top 100 per la prima volta. Fu certificato disco d'oro nel febbraio del 1974 e disco di platino nel marzo del 1994.<ref>{{RIAA|Pink Floyd|opera=Ummagumma|accesso=4 giugno 2020}}</ref>
Verso la fine del 1969, il gruppo partecipò alla realizzazione della [[colonna sonora]] del film ''[[Zabriskie Point (film)|Zabriskie Point]]'' di [[Michelangelo Antonioni]]. In origine la musica del film doveva essere realizzata completamente dai Pink Floyd, ma alla fine il regista, non completamente soddisfatto, scelse di includere anche brani di altri artisti, tra i quali [[Jerry Garcia]] e i suoi [[Grateful Dead]], gruppo di punta della scena psichedelica californiana dell'epoca. Dei Pink Floyd rimasero tre pezzi che furono poi pubblicati nell'[[Zabriskie Point (album)|omonimo album]]: ''Come in Number 51, Your Time Is Up'' (un semplice rifacimento della già nota ''[[Point Me at the Sky/Careful with That Axe, Eugene|Careful with That Axe, Eugene]]''), ''[[Heart Beat, Pig Meat]]'' e ''Crumbling Land''.<ref group="N">Gli otto pezzi registrati dai Pink Floyd per Antonioni, noti tra gli appassionati come ''The Zabriskie Point Lost Album'' ("l'album perduto di Zabriskie Point"), circolarono sin dal 1972 in diversi ''[[bootleg]]''. Quattro di questi brani inediti furono inclusi nella riedizione della colonna sonora nel 1997 (cfr. {{cita disco|titolo=Zabriskie Point. Original Motion Picture Soundtrack|anno=1997|etichetta=Rhino Entertainment Company|wketichetta=Rhino Records|catalogo=R2 72462|formato=CD|numerodischi=2}}).</ref><ref>{{cita|Lunatics|pp. 129-135}}.</ref><ref>{{cita|Povey, Russell|p. 68}}.</ref><ref name=Panorama>{{cita news|titolo=Pink Floyd: la vera storia dei brani per Zabriskie Point|pubblicazione=Panorama|data=25 ottobre 2012|url=https://www.panorama.it/news/musica/pink-floyd-la-vera-storia-dei-brani-per-zabriskie-point|accesso=19 novembre 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211015004158/https://www.panorama.it/news/musica/pink-floyd-la-vera-storia-dei-brani-per-zabriskie-point|urlmorto=no}}</ref>
==== La svolta ''progressive'' ====
La prima parte del disco è interamente occupata dall'[[Atom Heart Mother (brano musicale)|omonima suite]] lunga oltre
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Il lavoro, pur rappresentando una rottura con il passato<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/atom-heart-mother-111812/|2=Atom Heart Mother|3=5 giugno 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20201011132003/https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/atom-heart-mother-111812/|urlmorto=no}}</ref> ed essendo considerato uno degli album più impegnativi all'ascolto,<ref>{{Allmusic|album|mw0000195290|Atom Heart Mother|autore=[[Stephen Thomas Erlewine]]|accesso=5 giugno 2020}}</ref> ottenne un riscontro di pubblico molto positivo, il migliore fino a quel momento: numero 1 nel Regno Unito e numero 55 negli Stati Uniti d'America.<ref name=PFTimeline1970/> Con l'uscita dell'album il gruppo intraprese un nuovo tour negli Stati Uniti<ref>{{cita|Mason|p. 133}}.</ref> le cui date si svolsero nell'ambito dell{{'}}''[[Atom Heart Mother World Tour]]''.<ref name=PFTimeline1970/>
Fra il 1970 e il 1975 le sonorità del gruppo acquisirono una fisionomia definitiva, frutto della mescolanza delle differenti sensibilità artistiche di Gilmour, Waters e Wright: è in quel periodo, infatti, che furono pubblicati i primi album di ragguardevole successo commerciale. ''[[Meddle]]'', distribuito il 5 novembre 1971,<ref name=PFTimeline1971>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1971.php|2=Pink Floyd - Timeline 1971|3=9 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200809204243/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1971.php|urlmorto=no}}</ref> fu il preludio a tutto questo: ''[[Echoes (Pink Floyd)|Echoes]]'', una suite di oltre ventitré minuti che riempie il secondo lato dell'album e che continua il discorso iniziato da ''Atom Heart Mother'', fu definita da Waters un «poema epico sonoro»,<ref>{{cita|Schaffner 1993|p. 177}}.</ref> ed è considerato da molti fan il capolavoro del gruppo.<ref name=Povey74>{{cita|Povey, Russell|p. 74}}.</ref> Mason, parlando di ''Meddle'', lo definì «il primo vero album dei Pink Floyd. Ha introdotto l'idea di un tema che si può ripetere».<ref>{{cita web|lingua=en|titolo=BBC... Later with Jools Holland|url=http://www.pink-floyd.org/artint/nmbbcj.htm www.pink-floyd.org|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20081229195738/http://www.pink-floyd.org/artint/nmbbcj.htm|dataarchivio=29 dicembre 2008 |data= 16 aprile 2006}}</ref>
L'album include ''[[One of These Days]]'', un brano quasi interamente strumentale guidato dalla [[steel guitar]] di Gilmour che si innalza sulle note vibrate dal basso di Waters, e altri pezzi che coniugano sperimentazione e melodia, tra i quali si annovera ''[[Fearless (Pink Floyd)|Fearless]]'', che si distingue per l'inserimento in coda di ''[[You'll Never Walk Alone]]'', il coro dei tifosi del {{Calcio Liverpool|N}}, e per il testo scritto a quattro mani da Waters e Gilmour.<ref name=Povey74/> ''Meddle'', recensito positivamente dalla critica<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/meddle-100626/|2=Meddle|3=16 giugno 2020|data=6 gennaio 1972|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200616231149/https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/meddle-100626/|urlmorto=no}}</ref> e apprezzato dai fan,<ref name=Povey74/> raggiunse la terza posizione nel Regno Unito e la numero 70 negli Stati Uniti d'America.<ref name=PFTimeline1971/> Fra le tracce compare anche il brano ''[[Seamus]]'', un blues classico a cui partecipa anche un cane, con latrati e ululati che fanno da contrappunto alla chitarra. Lo stesso pezzo fu eseguito in ''[[Pink Floyd: Live at Pompeii|Live at Pompeii]]'' con un altro cane, prendendo il titolo di ''Mademoiselle Nobs'' dal nome del [[levriero]] in questione.<ref>{{cita|Lunatics|p. 164}}.</ref>
[[File:ROCK CONCERT. (FROM THE SITES EXHIBITION. FOR OTHER IMAGES IN THIS ASSIGNMENT, SEE FICHE NUMBERS 42, 97.) - NARA - 553890.jpg|miniatura|I Pink Floyd nel luglio 1973]]
''Meddle'' è, dopo ''A Saucerful of Secrets'', un nuovo album nel quale dapprima ciascun brano viene abbozzato singolarmente dal proprio autore per poi essere rielaborato e rifinito in studio congiuntamente dai quattro musicisti, mantenendo un'impronta ''progressive''.<ref>{{cita|Rizzi|p. 50}}.</ref><ref>{{cita|Mason|p. 135}}.</ref> Poiché la preparazione dell'album, iniziata nel gennaio 1971, si protraeva durante tutto l'anno per gli innumerevoli concerti che vedevano impegnata la band fino a novembre, per esigenze commerciali nacque ''[[Relics]]'', una raccolta di brani degli anni 1967-1969 contenente un solo inedito, ''[[Biding My Time]]''. La raccolta, pubblicata il 14 maggio 1971, raggiunse la 32ª posizione nel Regno Unito e la numero 153 nella Billboard 200.<ref name=PFTimeline1971/>
Nello stesso anno il regista [[Stanley Kubrick]] chiese al gruppo di poter utilizzare le musiche di ''Atom Heart Mother'' per il film ''[[Arancia meccanica]]'', ma la proposta fu rifiutata per la pretesa del regista di disporre del brano a suo piacimento. Kubrick avrebbe avuto modo di vendicarsi nel 1991, quando fu Waters a chiedere di poter usare la voce impersonale di [[HAL 9000]], il computer di ''[[2001: Odissea nello spazio]]'', nel suo album ''[[Amused to Death]]''. Al rifiuto del regista, Waters avrebbe replicato poi indirizzandogli un messaggio poco cordiale registrato al contrario al principio del terzo brano, ''Perfect Sense''.<ref name=HP>{{cita news|autore=Gianni Del Vecchio|url=https://www.huffingtonpost.it/gianni-del-vecchio/stanley-kubrick-e-roger-waters-storia-di-screzi-e-incomprensioni-di-due-geni-burberi-ed-egotici-uniti-a-loro-insaputa-da-2001-odissea-nello-spazio_a_23398497/|titolo=Stanley Kubrick e Roger Waters, storia di screzi e incomprensioni di due geni burberi ed egotici. Uniti a loro insaputa da 2001: Odissea nello Spazio|data=31 marzo 2018|accesso=19 giugno 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20201109031452/https://www.huffingtonpost.it/gianni-del-vecchio/stanley-kubrick-e-roger-waters-storia-di-screzi-e-incomprensioni-di-due-geni-burberi-ed-egotici-uniti-a-loro-insaputa-da-2001-odissea-nello-spazio_a_23398497/|urlmorto=no}}</ref>
Nel 1971 i Pink Floyd ricevettero anche l'offerta di girare un film-concerto: ''[[Pink Floyd: Live at Pompeii]]'', diretto dal regista [[Adrian Maben]] e ambientato in Italia nell'[[anfiteatro romano di Pompei]], lasciato volutamente deserto. L'opera costituisce un passaggio particolarmente significativo nella carriera del gruppo, sia per il [[Concept (progettazione)|concept]] dell'esecuzione in uno spazio vuoto, sia per gli innovativi effetti audio-visivi (questi ultimi presenti soltanto nella riedizione ''[[Versione del regista|Director's Cut]]'', pubblicata in DVD nel 2003).<ref name=Povey74/>
Altra collaborazione in ambito cinematografico è ''[[Obscured by Clouds]]'', colonna sonora del film ''[[La Vallée (film)|La Vallée]]'' di [[Barbet Schroeder]].<ref name=pag93>{{cita|Povey, Russell|p. 93}}.</ref> L'album, edito il 2 giugno 1972,<ref name=PFTimeline1972>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1972.php|2=Pink Floyd - Timeline 1972|3=9 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200809204242/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1972.php|urlmorto=no}}</ref> vede l'impiego di uno dei primi sintetizzatori analogici, il [[EMS VCS3|VCS3]], oltre a un [[minimoog]].<ref>{{cita|Lunatics|pp. 167-168}}.</ref> Mason definì l'opera "sensazionale", ma la critica non fu particolarmente positiva nelle recensioni;<ref>{{cita|Rizzi|p. 54}}.</ref> ad ogni modo, essa si piazzò per la prima volta nella top 50 statunitense, precisamente alla posizione numero 42, e alla numero 6 in patria.<ref name=PFTimeline1972/>
=== Il periodo classico (1973-1977) ===
[[File:PinkFloyd1973 retouched.jpg|thumb|destra|Il gruppo in concerto a Earl's Court nel 1973]]
Alla fine del 1971 la band, in previsione di un nuovo tour, iniziò a progettare un album i cui temi portanti fossero lo stress e le angosce della vita moderna: Waters si occupò dei testi, Gilmour e Wright della musica. In poche settimane era già pronta una bozza di suite, eseguita e rifinita nelle esibizioni dal vivo nel corso di un tour inglese, fino ai concerti conclusivi tenuti al [[Rainbow Theatre]] nel febbraio 1972.<ref name=Rizzi56>{{cita|Rizzi|p. 56}}.</ref> Come per ''Meddle'', anche le registrazioni del nuovo album, dal titolo provvisorio ''Dark Side of the Moon, A Piece for Assorted Lunatics'',<ref group="N">Il titolo, che coincideva con quello di un album appena edito dai [[Medicine Head]], fu inizialmente modificato in ''Eclipse'', per poi tornare alla versione originaria poco prima della pubblicazione, visto il disinteresse con cui frattanto era stato accolto il lavoro omonimo; cfr. {{cita|Rizzi|pp. 56-57}}.</ref> si protrassero per tutto l'anno per i numerosi impegni della band.<ref>{{cita|Mason|p. 149}}.</ref>
Il disco è un ''[[concept album]]'' che propone una musica concettuale ed eterodossa alla quale si affiancano testi dal profondo contenuto filosofico e di riflessione sulla condizione umana, aspetto che caratterizzerà la restante carriera del gruppo. Gli argomenti trattati riguardano vari aspetti della natura umana: ''[[Speak to Me (Pink Floyd)|Speak to Me]]'' e ''[[Breathe (Pink Floyd)|Breathe]]'' parlano della nascita e dell'infanzia; ''[[Time/Us and Them|Time]]'', al cui interno è inglobata ''Breathe (Reprise)'', affronta il tema dell'invecchiamento e del soverchiante e rapido approssimarsi della morte, con la giovinezza che passa prima di quanto ci si possa rendere conto; ''[[The Great Gig in the Sky]]'', priva di testi, è una metafora della morte; ''[[Money (Pink Floyd)|Money]]'' si burla dell'avidità e del [[consumismo]]; ''[[Time/Us and Them|Us and Them]]'' si riferisce al conflitto, all'[[etnocentrismo]] e al fatto che ciascuno ritenga sé stesso sempre dalla parte della ragione; ''[[Brain Damage]]'' guarda alle malattie mentali, mostra come la follia sia solo relativa e quanto la vecchiaia porti lontano da chi si era un tempo; infine ''[[Eclipse (Pink Floyd)|Eclipse]]'', ultimo brano dell'album, afferma il libero arbitrio e la casualità degli eventi.<ref name=Povey98>{{cita|Povey, Russell|p. 98}}.</ref>
[[File:Optical-dispersion (1).png|thumb|left|upright=1.1|Schema di un prisma triangolare con la [[Dispersione ottica|dispersione della luce]], molto simile a quello della copertina di ''The Dark Side of the Moon'']]
L'esecuzione delle varie canzoni che si susseguono senza stacchi fino a formare un unico brano rappresenta l'apice creativo dei Pink Floyd,<ref name=Rizzi56/> ove all'uso di tecniche di registrazione e di effetti sonori avanzati da parte di [[Alan Parsons]], che gli varranno una ''nomination'' ai [[Grammy Awards 1974]] nella categoria miglior sonoro per un album non-classico,<ref>{{cita|Schaffner 1993|p. 163}}.</ref> si aggiunge il mixaggio finale di [[Chris Thomas (produttore)|Chris Thomas]]. Inconfondibili sono i rumori di fondo, dagli orologi in ''Time'' al registratore di cassa in ''Money'', dai battiti cardiaci, alle urla e alle risate, accompagnati dalla presenza di cori femminili, dalle performance al sax di [[Dick Parry]] ai vocalizzi di [[Clare Torry]], tutti elementi distintivi che concorrono a rendere il disco un'opera diversa dalle precedenti produzioni del gruppo, sicuramente la più celebre e secondo molti la migliore dei Pink Floyd.<ref name=planet group="N">Il 21 agosto 2009 la radio britannica [[Planet Rock (stazione radio)|Planet Rock]] in seguito a un sondaggio tra gli ascoltatori, stilò una classifica dei 10 album più belli di sempre, in cui ''The Dark Side of the Moon'' figurava al primo posto, ''The Wall'' al settimo e ''Wish You Were Here'' all'ottavo: {{cita web|url=http://www.planetrock.com/music/backstage/the-rock-lists/the-greatest-album-of-all-time/|titolo=The greatest album of all time|editore=[[Planet Rock (stazione radio)|Planet Rock]]|accesso=22 novembre 2015|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20151122170325/http://www.planetrock.com/music/backstage/the-rock-lists/the-greatest-album-of-all-time/}}</ref><ref>{{Allmusic|album|mw0000191308|accesso=16 settembre 2009}}</ref>
Uscito il 23 marzo del 1973 nel Regno Unito,<ref>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1973.php|2=Pink Floyd - Timeline 1973|3=18 aprile 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210419172457/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1973.php|urlmorto=no}}</ref> ''[[The Dark Side of the Moon]]'' ha venduto 45 milioni di copie in tutto il mondo, diventando uno degli album di maggior successo e tra i più venduti di tutti i tempi.<ref>{{cita|Schaffner 1993|pp. 192-195}}.</ref><ref name=vendite>{{cita web|url=https://www.bpi.co.uk/brit-certified/|titolo=BRIT Certified|editore=[[British Phonographic Industry]]|accesso=21 maggio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20171025074620/https://www.bpi.co.uk/bpi-awards/|urlmorto=no}} Digitare "Pink Floyd" in "Search BPI Awards" e premere Invio.</ref><ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.it/classifiche/classifiche-musica/10-cose-che-non-sapevate-su-the-dark-side-of-the-moon/404061|2=The Dark Side of the Moon: 10 cose che non sapevate sul classico dei Pink Floyd|3=18 aprile 2021|autore=Dan Epstein|data=1 marzo 2018|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210420184521/https://www.rollingstone.it/classifiche/classifiche-musica/10-cose-che-non-sapevate-su-the-dark-side-of-the-moon/404061/|urlmorto=no}}</ref> È rimasto per 741 settimane consecutive (oltre quattordici anni) nella classifica [[Billboard 200]] dell'[[Billboard|omonima rivista]] musicale statunitense dalla quale è uscito soltanto nel 1988 e detiene il record di permanenza nella classifica con un totale di 958 settimane.<ref>{{cita web|url=https://www.billboard.com/music/pink-floyd/chart-history/TLP/song/180946|titolo=Billboard 200, Pink Floyd|accesso=20 aprile 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210727201103/https://www.billboard.com/music/pink-floyd/chart-history/TLP/song/180946|urlmorto=si}}</ref> È stato il primo album dei Pink Floyd a raggiungere la prima posizione della classifica statunitense, sebbene vi sia rimasto per una sola settimana, il 28 aprile del 1973, mentre non ha superato la seconda in quella britannica, pur rimanendovi per oltre 530 settimane.<ref>{{cita web|titolo=The Dark Side of the Moon|url=https://www.officialcharts.com/artist/28142/pink%20floyd/|lingua=en|accesso=18 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170726183626/http://www.officialcharts.com/artist/28142/pink%20floyd/|urlmorto=no}}</ref> La copertina, creata da [[Storm Thorgerson]] dello studio [[Hipgnosis]], è una delle più conosciute della storia del rock: essa raffigura, su di uno sfondo completamente nero, un [[Prisma triangolare|prisma]] colpito da un raggio di [[luce]] bianca che si scompone, grazie al fenomeno della [[dispersione ottica]], nello [[Spettro elettromagnetico|spettro]] visibile della [[radiazione elettromagnetica]].<ref name=Povey98/>
Al fine di evitare un impegnativo paragone con ''The Dark Side of the Moon'', i Pink Floyd pensarono di produrre un album del tutto diverso dal precedente: nacque così ''[[Household Objects]]'', "oggetti domestici", un progetto musicale che prevedeva l'utilizzo di oggetti comuni, per esempio elastici e bicchieri, come se fossero strumenti musicali ma che, vista l'assenza di risultati apprezzabili, venne accantonato dopo poche settimane.<ref>{{cita|Mason|pp. 173-174}}.</ref> L'album successivo fu elaborato sul filo conduttore individuato da Waters, il tema dell'assenza,<ref>{{cita|Mason|p. 183}}.</ref> e prese spunto da un tributo di Gilmour, ''Shine On'', alla figura di Syd Barrett. Tuttavia, era un periodo di scarsa vena compositiva,<ref name=ondarock/> di collaborazioni<ref group="N">Tra le altre, Mason produsse e si esibì in ''[[Rock Bottom (Robert Wyatt)|Rock Bottom]]'', di [[Robert Wyatt]] dei [[Soft Machine]], nonché in ''[[Ruth Is Stranger Than Richard]]'' dello stesso Wyatt; Gilmour suonò in [[HQ (album)|HQ]] di [[Roy Harper]] e in ''Reach For The Sky'' dei Sutherland Brothers & Quiver, in {{cita|Rizzi|p. 17}}.</ref> e di concerti,<ref group="N">Il 4 novembre del 1973 il gruppo si esibì al [[Rainbow Theatre]] per una raccolta fondi in favore di Wyatt, rimasto paralizzato dopo una caduta da una finestra, e l'anno successivo a un concerto da cui sarebbe stato tratto un bootleg di successo, il ''British Winter Tour '74''; pochi giorni prima furono Gilmour e Wright a partecipare a un concerto dei Sutherland Brothers & Quiver mentre Mason partecipò al concerto che celebrava il ritorno sulla scena di Wyatt al [[Theatre Royal Drury Lane|Drury Lane]] di Londra, in {{cita|Rizzi|p. 17}}.</ref> nonché di vari tour in Europa, negli Stati Uniti e in Canada<ref>{{cita|Mason|pp. 176-178, 183-184, 187-190}}.</ref> per cui, nell'attesa del nuovo album, le pressioni della EMI e, oltreoceano, della [[Columbia Records|Columbia]], che aveva da poco rilevato la [[Capitol Records|Capitol]], portarono a pubblicare ''[[A Nice Pair]]'', un cofanetto che riproponeva i primi due album, ''The Piper at the Gates of Dawn'' e ''A Saucerful of Secrets'',<ref>{{cita|Mason|p. 176}}.</ref> che raggiunse la ventunesima posizione nel Regno Unito e la numero 36 negli Stati Uniti.<ref name=PFTimeline1974>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1974.php|2=Pink Floyd - Timeline 1974|3=10 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200809204242/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1974.php|urlmorto=no}}</ref> La band tornò a lavorare in studio solo nel gennaio 1975<ref>{{cita|Mason|p. 181}}.</ref> ripartendo dal brano ideato da Gilmour, reintitolato ''[[Shine On You Crazy Diamond]]'', che fu sviluppato e perfezionato nelle esibizioni dal vivo; il brano, suddiviso in due pezzi, di cui il primo apre l'album e il secondo lo chiude,<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 120}}.</ref> vede nuovamente esibirsi [[Dick Parry]] al sassofono e si conclude, dopo un notevole intervento del sintetizzatore di Richard Wright, lasciando spazio al tema di ''[[See Emily Play/The Scarecrow|See Emily Play]]'', brano scritto da Barrett.<ref>{{cita|Mason|p. 186}}.</ref> L'album si completa con altri tre brani, la malinconica ''[[Wish You Were Here (brano musicale Pink Floyd)|Wish You Were Here]]'', evidente allusione all'assenza di Barrett, che dà il titolo all'album, ''[[Have a Cigar]]'', cantata da [[Roy Harper]], e ''[[Welcome to the Machine]]'', entrambe molto critiche verso la spietata "macchina" dell'industria musicale.<ref>{{cita|Rizzi|p. 63}}.</ref>
Pubblicato il 12 settembre 1975, l'album raggiunse la posizione numero uno sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti;<ref name=PFTimeline1975>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1975.php|2=Pink Floyd - Timeline 1975|3=10 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200809204242/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1975.php|urlmorto=no}}</ref> la critica mostrò di apprezzare l'album,<ref>{{cita|Rizzi|p. 62}}.</ref> anche se vi rimarcò l'assenza di quegli spunti innovativi costantemente presenti nella produzione della band.<ref name=ondarock/> Il 5 giugno del 1975, durante le registrazioni dell'album negli [[Abbey Road Studios]], comparve Syd Barrett, che i membri del gruppo riconobbero solo dopo diversi minuti. D'aspetto molto ingrassato, alla richiesta di spiegazioni egli rispose: «Ho acquistato un grande frigorifero in cucina, e sto mangiando molte braciole di maiale».<ref>{{cita|Palacios|pp. 407-408}}.</ref>
[[File:PinkFloydPig.JPG|thumb|left|Il [[Pink Floyd pig]], simbolo di ''[[Animals (Pink Floyd)|Animals]]'' e figura caratteristica nei concerti del gruppo]]
La crescita della popolarità
L'album
[[File:David Gilmour- Lap sleel guitar (cropped).jpg|thumb|David Gilmour a Francoforte nel 1977]]
L'album fu pubblicato il 21 gennaio del 1977 nel Regno Unito<ref name=PFTimeline1977>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1977.php|2=Pink Floyd - Timeline 1977|3=11 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200809204242/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1977.php|urlmorto=no}}</ref> e subito dopo i Pink Floyd, partendo dal [[Westfalenhallen]] di Dortmund, inaugurarono una prolungata tournée, l'''[[In the Flesh Tour]]'', che sarebbe durata fino a luglio, con numerose tappe europee a cui fecero seguito due distinte serie di esibizioni in territorio statunitense.<ref name="Mason202">{{cita|Mason|p. 202}}.</ref> Nel corso della tournée, alla quale parteciparono Dick Parry e il chitarrista [[Snowy White]] come [[turnista|musicisti di supporto]],<ref>{{cita|Mason|p. 197}}.</ref><ref>{{cita|Schaffner 1993|p. 228}}.</ref> apparvero i primi maiali gonfiabili, fatti fluttuare sopra il palcoscenico e/o fatti esplodere durante lo spettacolo.<ref>{{cita|Mason|pp. 201-202}}.</ref> Oltre al maiale vennero introdotti nuovi effetti scenici, come riflettori dotati di fari rotanti che spuntavano da sotto il palco<ref>{{cita|Mason|p. 205}}.</ref> o esplosioni di fuochi artificiali da cui emergevano paracadute a forma di pecora,<ref name="Mason202"/> effetti accompagnati dalle animazioni curate dal fumettista [[Gerald Scarfe]].<ref name=PFTimeline1977/>
Durante l'ultima data del tour, il 6 luglio a Montréal, Waters ebbe un acceso diverbio con uno spettatore, perse il controllo e gli sputò;<ref name=AnimalsAS/> questo incidente lo portò a riflettere sulle crescenti difficoltà di rapportarsi con il pubblico e ad abbozzare nella sua mente l'idea alla base dell'album successivo, il crescente "muro" di incomunicabilità tra la band e il pubblico.<ref>{{cita|Schaffner 1993|p. 230}}.</ref> ''Animals'' conseguì comunque un ottimo successo commerciale, raggiungendo la posizione numero 2 in patria e la numero 3 oltreoceano,<ref name=PFTimeline1977/> tuttavia alcuni critici lo descrissero come «noioso e cupo».<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/animals-205014/|2=Animals|3=20 luglio 2020|data=24 marzo 1977|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200831050325/https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/animals-205014/|urlmorto=no}}</ref>
Nel 1978, a causa di gravi problemi finanziari conseguenti al fallimento di una società d'intermediazione alla quale avevano affidato i propri capitali, i Pink Floyd furono costretti a lasciare il Regno Unito per un anno, dal 6 aprile 1979 al 5 aprile 1980;<ref>{{cita|Mason|pp. 216-217}}.</ref> durante questo periodo i musicisti si dedicarono a impegni personali, come gli album ''[[David Gilmour (album)|David Gilmour]]'' del chitarrista e ''[[Wet Dream]]'' di Wright, mentre Waters lavorò a due progetti, ''[[The Pros and Cons of Hitch Hiking]]'' e ''The Wall''. Il primo sarebbe diventato un lavoro solista del bassista, mentre il secondo sarebbe stato un altro successo discografico per il gruppo.<ref>{{cita|Lunatics|pp. 224-225}}.</ref><ref>{{cita|Schaffner 1993|pp. 231-234}}.</ref>
=== L'era di Waters (1979–1985) ===
==== ''The Wall'' ====
L'esilio forzoso portò i Pink Floyd in Francia, dove iniziarono a lavorare presso i [[Super Bear Studios]], uno studio di registrazione situato nelle [[Alpi Marittime]], e nel quale Wright e Gilmour avevano registrato i loro album solisti. Dato che Waters aveva abbozzato molto materiale, per rinforzare la troupe furono ingaggiati [[James Guthrie]] come tecnico del suono, [[Michael Kamen]] come arrangiatore e [[Bob Ezrin]] come produttore; quando un dirigente della Sony/CBS chiese alla band di completare il lavoro entro l'anno offrendo in cambio l'aumento dei loro proventi, Waters, intravista la possibilità di riuscirci, si infuriò con Wright che rifiutò di rinunciare alle sue vacanze estive per completare i pezzi alle tastiere.<ref>{{cita|Mason|pp. 216-220}}.</ref> Di lì a breve Waters chiese a Steve O' Rourke di estromettere Wright dalla formazione, relegandolo al ruolo di [[turnista]] durante il [[The Wall Tour|tour]] che seguì la pubblicazione dell'album.<ref>{{cita|Mason|p. 221}}.</ref><ref group="N">Wright suonò in tutte le date del tour, pur non figurando come componente ufficiale del gruppo. Stesso ruolo ricoprì anche in ''[[A Momentary Lapse of Reason]]'', rientrando ufficialmente nella band solo con ''[[The Division Bell]]''.</ref>
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L'opera, ideata da Waters, tratta delle ossessioni della sua vita, esposte attraverso la metafora di una rockstar di nome Pink, nella quale si distingue chiaramente la figura di Waters, che ripercorre la propria esistenza attraverso riferimenti biografici come la morte del padre (''[[Another Brick in the Wall]]''), una madre iperprotettiva (''[[Mother (Pink Floyd)|Mother]]''), la paura del sesso (''[[Young Lust]]'')<ref name=AMWall>{{cita web|1=https://www.allmusic.com/album/the-wall-mw0000195292|2=The Wall|3=19 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210405140836/https://www.allmusic.com/album/the-wall-mw0000195292|urlmorto=no}}</ref> e una generale avversione per le istituzioni<ref name=Rizzi69/> e che costruisce, mattone dopo mattone, un muro che lo separa dalle altre persone e che lo porta alla follia. Pink si libera dal muro solo dopo una sorta di processo mentale (''[[The Trial (brano musicale)|The Trial]]'') che lo condanna e che conduce all'abbattimento del muro. Alla fine dell'opera, in ''[[Outside the Wall]]'', viene lasciato spazio a un messaggio positivo e di speranza:<ref>{{cita web|1=http://www.tuttomondonews.it/il-suono-del-classico-the-wall|2=Il suono del classico: The Wall|3=19 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20201204230947/http://www.tuttomondonews.it/il-suono-del-classico-the-wall/|urlmorto=no}}</ref> {{citazione|Soli o a coppie, quelli che davvero ti amano camminano su e giù fuori dal muro.}}
''[[The Wall]]'' è un'[[opera rock]] concepita, fin dalla genesi, in tre distinte fasi, l'album, il film e lo spettacolo dal vivo.<ref>{{cita|Rizzi|p. 68}}.</ref> L'album uscì il 30 novembre 1979 nel Regno Unito, dove raggiunse la posizione numero 3 in classifica, e l'8 dicembre negli Stati Uniti dove raggiunse la prima posizione della ''Top LPs & Tape'' di ''Billboard'',<ref name=PFTimeline1979>{{cita web|https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1979.php|Pink Floyd - Timeline 1979|20 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20201028234951/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1979.php|urlmorto=no}}</ref> restandovi per quindici settimane.<ref name=AMWall/> Oltre ad aver ottenuto il plauso della critica,<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/the-wall-188348/|2=The Wall|3=18 luglio 2020|data=7 febbraio 1980|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200808152532/https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/the-wall-188348/|urlmorto=no}}</ref> è stato certificato ventitré volte disco di platino dalla [[Recording Industry Association of America|RIAA]] con oltre ventitré milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti.<ref name=RIAA/> ''The Wall'' è risultato essere il doppio album più venduto della storia, nonché uno dei maggiori successi discografici di sempre con oltre trenta milioni di copie vendute in tutto il mondo.<ref>{{cita news|autore=Erica Manna|url=https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2019/06/19/il-ritorno-del-muroGenova13.html|titolo=Il ritorno del Muro|data=19 giugno 2019|accesso=21 luglio 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200721155428/https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2019/06/19/il-ritorno-del-muroGenova13.html|urlmorto=no}}</ref> Nel 2003 fu inserito al 129º posto tra i [[I 500 migliori album secondo Rolling Stone|500 migliori album secondo Rolling Stone]].<ref name=planet group="N"/><ref name=RSWall>{{cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/pink-floyd-the-wall-2-1063104|titolo=500 Greatest Albums of All Time: Pink Floyd, 'The Wall'|accesso=15 aprile 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210415153922/https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/pink-floyd-the-wall-2-1063104|urlmorto=no}}</ref> ''[[Another Brick in the Wall#Parte II|Another Brick in the Wall (Part 2)]]'', inoltre, è stato l'unico singolo dei Pink Floyd a raggiungere la posizione numero 1 delle classifiche.<ref name=PFTimeline1979/> Dall'album sono stati tratti altri due singoli di successo: ''[[Comfortably Numb]]'' e ''[[Run Like Hell/Don't Leave Me Now]]''.
La versione cinematografica dell'opera, scritta da Waters, diretta dal regista [[Alan Parker]] e interpretata da [[Bob Geldof]] nel ruolo del protagonista, venne intitolata ''[[Pink Floyd - The Wall]]''. Il film fu presentato il 23 maggio 1982 al [[Festival di Cannes 1982|35º Festival di Cannes]]<ref name=PFTimeline1982>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1982.php|2=Pink Floyd - Timeline 1982|3=21 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200809204244/http://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1982.php|urlmorto=no}}</ref> e uscì nelle sale il successivo 6 agosto, riscuotendo un notevole successo: solamente negli Stati Uniti, incassò quasi quindici milioni di dollari.<ref>{{cita web|url=https://www.the-numbers.com/movie/Pink-Floyd-The-Wall#tab=summary|titolo=The Numbers|accesso=1º ottobre 2009|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150709135603/http://www.the-numbers.com/movie/Pink-Floyd-The-Wall#tab=summary}}</ref> Il film ripercorre le tracce dell'album, differenziandosi per l'esclusione dei brani ''[[Hey You (Pink Floyd)|Hey You]]'' e ''[[The Show Must Go On (Pink Floyd)|The Show Must Go On]]'', nonché per l'aggiunta di due nuovi pezzi: ''[[What Shall We Do Now?]]'', escluso dall'album originale per motivi di spazio,<ref name=Rizzi70>{{cita|Rizzi|p. 70}}.</ref> e ''[[When the Tigers Broke Free]]''.<ref name=Rizzi72>{{cita|Rizzi|p. 72}}.</ref> La pellicola, priva di dialoghi, affianca alle scene girate delle animazioni create da [[Gerald Scarfe]].<ref>{{cita|Rizzi|pp. 71-72}}.</ref>
Date le enormi proporzioni dell'allestimento e gli inevitabili problemi organizzativi e logistici,<ref name=Rizzi69>{{cita|Rizzi|p. 69}}.</ref> la tournée itinerante fu sostituita da cicli di più concerti nello stesso luogo.<ref>{{cita|Rizzi|pp. 69-70}}.</ref> I concerti del ''[[The Wall Tour]]'' venivano solitamente aperti dalla "surrogate band", composta da [[Peter Wood]], [[Willie Wilson]] e [[Andy Bown]] insieme a [[Snowy White]], già turnista nel 1977 nel tour di ''Animals'' del 1977.<ref group="N">La "surrogate band" era un gruppo musicale fittizio composto da quattro persone, ognuna con una maschera rappresentante un rispettivo elemento del gruppo, che durante il primo brano del concerto venivano scambiate dal pubblico per i musicisti veri, i quali comparivano sul palco accompagnati dagli effetti speciali, in {{cita|Mason|p. 225}}.</ref> Nel 1980 il tour fece solo tre tappe: la [[Los Angeles Memorial Sports Arena|Sports Arena]] di [[Los Angeles]] e il [[Nassau Veterans Memorial Coliseum|Nassau Coliseum]] di [[New York]] in febbraio, l'[[Earls Court Exhibition Centre]] di [[Londra]] in agosto.<ref name=Rizzi70/> L'anno successivo, in cui il ruolo di chitarrista aggiunto fu ricoperto da Andy Roberts,<ref>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1981.php|2=Pink Floyd - Timeline 1981|3=21 novembre 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211110085826/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1981.php|urlmorto=no}}</ref> il tour proseguì con altre due serie di esibizioni, al [[Westfalenhallen]] di [[Dortmund]] in febbraio e nuovamente all'Earls Court in giugno.<ref name=Rizzi72/>
==== ''The Final Cut'' ====
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Concluso il progetto di ''The Wall'', Waters iniziò a lavorare, a partire da alcuni dei brani esclusi dal precedente disco, a un nuovo album dal titolo provvisorio ''Spare Bricks''. Tuttavia l'approccio risultò disorganico e insoddisfacente: Waters s'indirizzò allora verso un nuovo ''concept album'', incentrato sul tema della guerra e intitolato ''[[The Final Cut (album)|The Final Cut]]'', in cui tornò sulla morte del padre durante la seconda guerra mondiale, espresse la sua avversione per lo scoppio della [[guerra delle Falkland]] intrapresa dalla Thatcher<ref>{{cita|Mason|pp. 237-238}}.</ref> fino a sentenziare, come riportato sul retro della copertina, ''A Requiem for a Postwar Dream'', ossia il ''fallimento del sogno del dopoguerra''.<ref>{{cita web|url=https://www.andreascanzi.it/?p=3969|titolo=Un disco da maneggiare con cautela: The Final Cut dei Pink Floyd (anzi, di Roger Waters)|accesso=27 luglio 2020|data=27 febbraio 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200731182017/http://www.andreascanzi.it/?p=3969|urlmorto=no}}</ref> L'album, registrato in buona parte nei [[Mayfair Studios]] situati a [[Primrose Hill]], nella zona nord di Londra, e pubblicato il 21 marzo del 1983,<ref name=PFTimeline1983/> vide l'ormai totale predominio di Waters sugli altri componenti: compose e cantò tutti i brani, con l'eccezione di ''[[Not Now John]]'', interpretato anche da Gilmour e che, pubblicato come singolo, con ''[[The Hero's Return]]'' sul lato B, raggiunse la 30ª posizione nelle classifiche britanniche.<ref name=PFTimeline1983/> Wright era già stato allontanato e al suo posto vi erano [[Michael Kamen]] e [[Andy Bown]], mentre Gilmour venne progressivamente messo da parte e, nonostante alcuni suoi assolo di chitarra e la voce in una canzone, il suo nome scomparve dai crediti dell'album, sancendo la definitiva rottura tra il bassista e il chitarrista.<ref>{{cita|Mason|pp. 239-240, 245}}.</ref>
Il risultato discografico fu la prima posizione nel Regno Unito e la sesta negli Stati Uniti d'America,<ref name=PFTimeline1983>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1983.php|2=Pink Floyd - Timeline 1983|3=12 novembre 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211110114217/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1983.php|urlmorto=no}}</ref> ottenendo anche il plauso della critica.<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/the-final-cut-248504|2=The Final Cut|3=28 luglio 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200614015508/https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/the-final-cut-248504/|urlmorto=no}}</ref> All'album non fece seguito alcun tour, se non una raccolta di brani del periodo 1967-1972, intitolata ''[[Works (Pink Floyd)|Works]]'', che includeva l'inedita versione in studio del brano ''[[Embryo (Pink Floyd)|Embryo]]''<ref>{{Allmusic|album|mw0000191428|Works|accesso=7 settembre 2016}}</ref> e alcuni progetti solisti, come ''[[About Face (album)|About Face]]'' di Gilmour, ''[[Identity (Zee)|Identity]]'' di Wright, in collaborazione con Dave Harris, e ''[[Profiles]]'' di Mason assieme a [[Rick Fenn]], mentre Waters completò e pubblicò ''[[The Pros and Cons of Hitch Hiking]]''.
==== L'abbandono di Waters ====
{{citazione|Eravamo consapevoli che prima o poi Roger ci avrebbe comunicato che sarebbe andato via. Sia io che David Gilmour ci aspettavamo quel momento già da tempo e sapevamo che saremmo comunque andati avanti [...] Diciamo che per certi versi è come quando è morto [[Iosif Stalin|Stalin]], c'è voluto un po' di tempo per recuperare da quella situazione, un periodo che è durato tre o quattro anni.|Nick Mason<ref>{{
Il titolo ''The Final Cut'' si rivelò profetico della volontà di Waters<ref name=ondarock/> che, dopo la pubblicazione del disco, lasciò la band, definita «uno spreco di energie»,<ref>{{cita web|1=https://www.agi.it/spettacolo/musica/the_wall_pink_floyd_storia_disco-6656642/news/2019-12-01|2=Così è nato "The Wall", il disco-capolavoro dei Pink Floyd|3=20 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200804114327/https://www.agi.it/spettacolo/musica/the_wall_pink_floyd_storia_disco-6656642/news/2019-12-01/|urlmorto=no}}</ref> ritenendo che il suo abbandono avrebbe portato allo scioglimento dei Pink Floyd e ad aprirgli la strada a una nuova carriera solista.<ref>{{cita|Mason|p. 255}}.</ref> Ma il suo proposito non si realizzò, sia perché la casa discografica era restia a chiudere un'esperienza tanto redditizia,<ref name=Rizzi75>{{cita|Rizzi|p. 75}}.</ref> sia perché il loro manager, [[Steve O'Rourke]], preoccupato dai possibili risvolti economico-legali della vicenda, rivelò agli altri componenti del gruppo la trattativa riservata avviata da Waters.<ref>{{cita|Mason|p. 249}}.</ref> Nel dicembre del 1985 Waters si dimise ufficialmente<ref name=Rizzi75/> ma le sue aspettative andarono deluse: nel 1986 Gilmour e Mason decisero di lavorare a un nuovo album,<ref>{{cita|Mason|p. 253}}.</ref> e questo fatto indusse Waters ad aprire una battaglia legale per stabilire a chi spettasse portare avanti il nome del gruppo;<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 162}}.</ref> il 31 ottobre 1986 si aprì il processo che nelle intenzioni di Waters, dato che era lui l'autore della maggioranza dei brani del gruppo, avrebbe impedito agli altri membri del gruppo l'uso del nome; alla fine, su pressione anche della casa discografica Virgin, Waters ritirò l'azione legale lasciando liberi Gilmour e Mason di continuare a usare il nome del gruppo.<ref name=":0">{{Cita libro|autore=Glenn Povey|autore2=Ian Russel|titolo=Pink Floyd - Un sogno in technicolor|editore=Giunti|pp=162-163}}</ref>
=== L'era di Gilmour (
==== ''A Momentary Lapse of Reason'' ====
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''A Momentary Lapse of Reason'' è il disco maggiormente influenzato da Gilmour: tutti i brani portano infatti la sua firma e due delle tracce sono strumentali. Nelle note di apertura di ''[[Signs of Life (Pink Floyd)|Signs of Life]]'' vi sono sintetizzatori d'atmosfera che emergono da un tappeto di suoni e voci.<ref>{{cita|Lunatics|pp. 282-283}}.</ref><ref>{{cita|Jones|pp. 223-225}}.</ref> Nel secondo brano, ''[[Learning to Fly (Pink Floyd)|Learning to Fly]]'', vi è la presenza di coriste, caratteristica anche di ''[[One Slip]]''.<ref>{{cita|Lunatics|pp. 283, 286}}.</ref> L'andatura marziale di ''[[The Dogs of War (brano musicale)|The Dogs of War]]'' sembra voler recuperare le atmosfere di ''Animals''<ref>{{cita|Lunatics|p. 285}}.</ref> mentre per ''[[Yet Another Movie]]'' si segue l'esperimento di far suonare due batteristi e un percussionista contemporaneamente.<ref name=Jones230/><ref>{{cita|Lunatics|p. 288}}.</ref> ''[[Sorrow (Pink Floyd)|Sorrow]]'', spesso considerato il pezzo migliore dell'album, rende onore allo stile chitarristico di Gilmour con lunghi assolo,<ref>{{cita|Lunatics|p. 290}}.</ref> ''[[A New Machine]]'' e il pezzo strumentale ''[[Terminal Frost]]'' completano il disco, insieme alla ballata ''[[On the Turning Away]]'', una critica all'indifferenza del mondo benestante verso le popolazioni più povere.<ref>{{cita|Lunatics|p. 287}}.</ref>
[[File:Concerto dei Pink Floyd a Venezia.jpg|thumb|left|Il [[concerto dei Pink Floyd a Venezia]]]]
Alla [[A Momentary Lapse of Reason Tour|relativa tournée]], intrapresa tra il 1987 e il 1989, partecipò Richard Wright, ma solo in veste di [[turnista]],<ref name=MomentaryRep>{{cita news|url=https://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2013/03/11/news/pink_floyd_a_momentary_lapse_of_reason-54306895/|titolo=A Momentary Lapse of Reason|accesso=3 febbraio 2021|data=11 marzo 2013|autore=Federico Ballanti|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20191207074840/https://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2013/03/11/news/pink_floyd_a_momentary_lapse_of_reason-54306895/|urlmorto=no}}</ref> in quanto una clausola dell'accordo di separazione sottoscritto nel 1981 gli impediva di tornare a far parte del gruppo, assieme a un nutrito gruppo di altri strumentisti: [[Jon Carin]] alle tastiere, [[Guy Pratt]] al basso, [[Gary Wallis]] alle percussioni, [[Scott Page]] al sassofono, [[Tim Renwick]] alla chitarra e alcune coriste, tra cui [[Sam Brown]], [[Durga McBroom]] e [[Carol Kenyon]].<ref>{{cita|Mason|pp. 264-266}}.</ref> La tournée fu la più riuscita nella storia dei Pink Floyd, che si esibirono in circa duecento concerti ai quali assistettero cinque milioni di spettatori, e guadagnarono sessanta milioni di sterline, al netto degli introiti derivanti dal merchandising.<ref name=MomentaryRep/> L'allestimento fu affidato a Paul Staples, progettista scenico, e a [[Marc Brickman]] come progettista delle luci: agli effetti già consolidati, come l'uso di luci laser, lo schermo circolare gigante e il maiale gonfiabile si aggiunsero giochi di luci roteanti o che correvano sui binari, i "periactoidi", prismi triangolari rotanti,<ref>{{cita|Mason|p. 263}}.</ref> e persino lo schianto di un aereo durante l'esecuzione di ''On the Run''.<ref>{{cita|Mason|p. 167}}.</ref> Gli spettacoli si svolsero in Nordamerica (due volte), in Giappone, Australia e Nuova Zelanda, per poi concludersi in Europa, toccando alcuni luoghi fuori dal comune come la [[Reggia di Versailles]] e la [[laguna di Venezia]] ove il 15 luglio 1989, in occasione della [[festa del Redentore]], su un palco galleggiante nel [[bacino San Marco]], si svolse il [[Concerto dei Pink Floyd a Venezia|concerto di Venezia]] trasmesso in diretta televisiva mondiale. Un'ultima esibizione per un evento di beneficenza ebbe luogo a [[Knebworth]] nel giugno 1990.<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 165}}.</ref> Due singoli estratti dall'album finirono in cima alla [[Mainstream Rock Airplay]] statunitense: ''Learning to Fly'' e ''On the Turning Away''.<ref name=MRA>{{cita web|url=https://www.billboard.com/artist/pink-floyd/chart-history/RTT/song/332158|titolo=Mainstream Rock Airplay, Pink Floyd|accesso=21 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210421192010/https://www.billboard.com/music/pink-floyd/chart-history/RTT/song/332158/|urlmorto=si}}</ref> Dai concerti tenuti al [[Nassau Coliseum]] di New York nell'estate 1988 furono scelti i brani di un doppio album dal vivo, intitolato ''[[Delicate Sound of Thunder]]''.<ref>{{cita|Rizzi|p. 77}}.</ref> L'anno seguente Gilmour e Mason parteciparono in veste di piloti, assieme a Steve O'Rourke, alla rievocazione di una corsa automobilistica, la [[Carrera Panamericana]]:<ref group="N">Mason era anche un provetto pilota, avendo preso parte a cinque edizioni della [[24 Ore di Le Mans]] e a varie gare con auto d'epoca, in {{cita|Mason|Introduzione}}.</ref> le riprese video furono raccolte in un [[La Carrera Panamericana|docufilm]] e il gruppo ne compose la colonna sonora.<ref>{{cita|Mason|p. 283}}.</ref> Il 2 novembre 1992, in occasione del venticinquesimo anniversario del loro esordio, fu distribuito ''[[Shine On (Pink Floyd)|Shine On]]'', un [[cofanetto (imballaggio)|cofanetto]] contenente otto album in versione rimasterizzata, più un nono disco, ''[[The Early Singles (Pink Floyd)|The Early Singles]]'', non disponibile separatamente.<ref>{{cita|Rizzi|p. 80}}.</ref>
==== ''The Division Bell'' ====
[[File:Expo Pink Floyd - Division Bell.jpg|miniatura|Le due teste create da Thorgerson esposte al ''Pink Floyd interstellar'' di Parigi nel 2004]]
All'album successivo, elaborato inizialmente nei [[Britannia Row Studios]] e perfezionato poi sull'Astoria, parteciparono [[Guy Pratt]] come bassista e Rick Wright, rientrato nella formazione, il quale diede un contributo significativo alla registrazione del disco.<ref>{{cita|Rizzi|p. 81}}.</ref> ''[[The Division Bell]]'', titolo suggerito dallo scrittore [[Douglas Adams]],<ref name="Rizzi82"/> uscì il 28 marzo 1994 nel Regno Unito e il 4 aprile dello stesso anno negli USA, raggiungendo il numero 1 nelle classifiche di entrambe le nazioni,<ref>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1994.php|2=Pink Floyd - Timeline 1994|3=21 febbraio 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210511142030/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_1994.php|urlmorto=no}}</ref> mentre l'accoglienza della critica non fu affatto benevola,<ref>{{cita news|url=https://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2013/03/11/news/pink_floyd_the_division_bell-54305810|titolo=The Division Bell|accesso=23 aprile 2021|data=20 marzo 2013|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210424232259/https://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2013/03/11/news/pink_floyd_the_division_bell-54305810/|urlmorto=no}}</ref> anche se col passare degli anni si sarebbe ricreduta.<ref>{{cita web|1=https://www.spettakolo.it/2017/08/27/the-division-bell-lultimo-capolavoro|2=“The Division Bell”: l’ultimo capolavoro dei Pink Floyd|3=23 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210423174244/https://www.spettakolo.it/2017/08/27/the-division-bell-lultimo-capolavoro|urlmorto=no}}</ref> ''The Division Bell'' è un concept album che parla, come in ''The Wall'', dell'incomunicabilità tra gli individui,<ref name=Rizzi82>{{cita|Rizzi|p. 82}}.</ref> problema con cui i tre componenti avevano avuto a che fare, tra cause legali e divorzi. Alla stesura dei testi partecipò anche la giornalista [[Polly Samson]], fidanzata con Gilmour, il quale era reduce dal divorzio, dopo quasi vent'anni di matrimonio, con la ex moglie Ginger. Nei testi non mancano inoltre riferimenti a Waters, come in ''[[Lost for Words]]'', e a Barrett, in ''Poles Apart''.<ref name=Rizzi82/> I pezzi più rappresentativi del disco sono ''[[High Hopes/Keep Talking|High Hopes]]'' e ''[[Marooned]]'', premiato con un Grammy Award come miglior brano strumentale;<ref name=Rizzi82/><ref>{{cita web|1=https://www.grammy.com/grammys/awards/37th-annual-grammy-awards-1994|2=1994 Grammy winners|3=21 febbraio 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210214053230/https://www.grammy.com/grammys/awards/37th-annual-grammy-awards-1994|urlmorto=no}}</ref> la copertina è firmata nuovamente da Thorgerson che, prendendo spunto dai [[moai]] dell'[[isola di Pasqua]], dispone su un prato due teste contrapposte che formano l'immagine illusoria di un terzo volto.<ref>{{cita|Mason|p. 289}}.</ref>
All'album
=== Gli anni duemila
Nel 2000
[[File:Pink floyd live 8 london.jpg|thumb|I Pink Floyd al [[Live 8]]]]
Il 2 luglio 2005, in occasione del [[Live 8]], la grande manifestazione musicale organizzata dall'amico [[Bob Geldof]] per sensibilizzare l'opinione pubblica sulla povertà e sui problemi dell'Africa, i Pink Floyd tornarono a esibirsi nella loro formazione storica, Roger Waters compreso, eseguendo alcuni brani rappresentativi della loro avventura musicale: ''[[Breathe (Pink Floyd)|Breathe]]'' (a cui fu accorpato ''Breathe (Reprise)''), ''[[Money (Pink Floyd)|Money]]'', ''[[Wish You Were Here (brano musicale Pink Floyd)|Wish You Were Here]]'' e ''[[Comfortably Numb]]''. Al concerto parteciparono Tim Renwick, Jon Carin, Dick Parry e Carol Kenyon in veste di turnisti.<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.it/musica/la-storia-del-concerto-impossibile-dei-pink-floyd-al-live-8/523176|2=La storia del concerto impossibile dei Pink Floyd al Live 8|3=5 maggio 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210508191542/https://www.rollingstone.it/musica/la-storia-del-concerto-impossibile-dei-pink-floyd-al-live-8/523176/|urlmorto=no}}</ref> Durante l'esecuzione di ''Wish You Were Here'', Waters volle ricordare Syd Barrett, affermando:<ref>{{cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/pink-floyd-reunited-with-roger-waters-10-years-ago-this-week-63409|titolo=Pink Floyd Reunited With Roger Waters 10 Years Ago This Week|accesso=27 febbraio 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210309045912/https://www.rollingstone.com/music/music-news/pink-floyd-reunited-with-roger-waters-10-years-ago-this-week-63409/|urlmorto=no}}</ref> {{citazione|Effettivamente è emozionante stare qui con questi tre ragazzi dopo tutti questi anni. Qui per essere contati assieme a voi. Comunque, lo stiamo facendo per tutti quelli che non sono qui, in particolare, naturalmente, per Syd.|[[Roger Waters]]|It's actually quite emotional, standing up here with these three guys after all these years. Standing to be counted with the rest of you. Anyway, we're doing this for everyone who's not here, particularly, of course, for Syd.|lingua=en}}
In alcuni degli spettacoli del tour estivo di Waters dell'anno seguente Nick Mason si aggregò al gruppo per eseguire l'intera suite di ''The Dark Side of The Moon'',<ref>{{cita|Gatti, Girolami|cap. "Dopo il Live 8"}}.</ref> mentre Wright, che aveva partecipato al tour solista di David Gilmour, declinò l'offerta poiché impegnato con il nuovo album solista.<ref name=Molendini/> Lo stesso Nick Mason, in seguito, si aggiunse a David Gilmour e a Richard Wright nella terza serata conclusiva del ''On an Island Tour'' del chitarrista alla [[Royal Albert Hall]] di Londra, il 31 maggio 2006, ricomponendo i Pink Floyd per due canzoni: ''Wish You Were Here'' e ''Comfortably Numb''.<ref name=Molendini>{{cita news|autore=[[Marco Molendini]]|pubblicazione=[[Il Messaggero]]|url=http://www.ilmessaggero.it/home_blog.php?blg=P&idb=416&idaut=15|titolo=Pink Floyd: addio reunion, ma per Rick Wright c'è il disco postumo con David Gilmour. Nick Mason parla dell'amico scomparso|data=17 settembre 2008|accesso=15 maggio 2025|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090908142321/http://www.ilmessaggero.it/home_blog.php?blg=P&idb=416&idaut=15}}</ref> Si trattò della prima apparizione del trio dopo il Live 8 e, a detta di Gilmour, dell'''ultimo atto'' dei Pink Floyd.<ref name=rep/>
Waters e i Pink Floyd incrociarono nuovamente le proprie strade il 10 maggio 2007, in occasione del ''The Madcap's Last Laugh'', un concerto tributo organizzato da [[Joe Boyd]] al [[Barbican Centre]] in memoria di Syd Barrett, morto a Cambridge il 7 luglio dell'anno precedente.<ref name="cita|Mason|p. 315">{{cita|Mason|p. 315}}.</ref> Nonostante le attese dei fan, però, i quattro non suonarono assieme: Waters si esibì nella prima parte dello show con [[Jon Carin]], eseguendo la sua ''Flickering Flame'',<ref name="cita|Mason|p. 315"/> subito dopo i tre Floyd suonarono la prima hit di Barrett, ''Arnold Layne'', accompagnati dallo stesso Carin e dal bassista degli [[Oasis]], [[Andy Bell (musicista)|Andy Bell]]; fu anche il loro ultimo concerto dal vivo.<ref>{{cita web|1=https://www.rockol.it/news-711945/pink-floyd-arnold-layne-live-vinile-record-store-day-video|2=Pink Floyd: esce in vinile l'ultima esecuzione live di ‘Arnold Layne'|3=2 marzo 2021|data=4 marzo 2020|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210422165224/https://www.rockol.it/news-711945/pink-floyd-arnold-layne-live-vinile-record-store-day-video|urlmorto=no}}</ref> La mancata reunion tra Waters e Gilmour permise di non distogliere l'attenzione dal protagonista della serata, Syd Barrett.<ref>{{cita news|url=https://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6643779.stm|titolo=Floyd play at Barrett tribute gig|accesso=2 marzo 2021|autore=Ian Youngs|sito=BBC|data=11 maggio 2007|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210213221951/http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6643779.stm|urlmorto=no}}</ref>
Lunedì 15 settembre 2008 fu annunciata la morte di [[Richard Wright (musicista)|Richard Wright]], avvenuta a sessantacinque anni dopo una breve lotta contro il cancro. Lo stesso giorno David Gilmour disse di Richard Wright:<ref>{{cita web|1=https://www.ilsussidiario.net/news/musica-e-concerti/2008/9/16/addio-a-wright-il-messaggio-di-david-gilmour/5455/|2=Addio a Wright, il messaggio di David Gilmour|3=14 novembre 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211113184920/https://www.ilsussidiario.net/news/musica-e-concerti/2008/9/16/addio-a-wright-il-messaggio-di-david-gilmour/5455/|urlmorto=no}}</ref>
[[File:Rickwright.jpg|thumb|left|Il tastierista [[Richard Wright (musicista)|Richard Wright]]]]
{{citazione|Nessuno può sostituire Richard Wright. È stato il mio partner musicale e amico. Nelle discussioni su chi o cosa fossero i Pink Floyd, il contributo enorme di Rick è stato spesso trascurato. Era gentile, modesto e riservato ma la sua voce profonda e il suo modo di suonare erano vitali, magiche componenti del nostro riconoscibile sound. Non ho mai suonato con nessuno come lui. L'armonia delle nostre voci e la nostra telepatia musicale sono sbocciate nel 1971 in ''Echoes''. A mio giudizio tutti i più grandi momenti dei Pink Floyd sono quelli in cui lui è a pieno regime. Dopo tutto, senza ''Us and Them'' e ''The Great Gig in the Sky'', entrambe composte da lui, cosa sarebbe stato ''The Dark Side of the Moon''? Senza il suo tocco pacato l'album ''Wish You Were Here'' non avrebbe funzionato molto. Nei nostri anni di mezzo, per vari motivi lui ha perso la sua strada per qualche tempo, ma nei primi anni novanta, con ''The Division Bell'', la sua vitalità, brillantezza e humor sono ritornati e la reazione del pubblico alle sue apparizioni nel mio tour del 2006 è stata tremendamente incoraggiante, ed è un segno della sua modestia che quelle [[standing ovation]] siano giunte a lui come una grande sorpresa (sebbene non al resto di noi). Come Rick, non trovo facile esprimere i miei sentimenti con le parole, ma lo amavo e mi mancherà enormemente.||No one can replace Richard Wright. He was my musical partner and my friend. In the welter of arguments about who or what was Pink Floyd, Rick's enormous input was frequently forgotten. He was gentle, unassuming and private but his soulful voice and playing were vital, magical components of our most recognised Pink Floyd sound. I have never played with anyone quite like him. The blend of his and my voices and our musical telepathy reached their first major flowering in 1971 on 'Echoes'. In my view all the greatest Pink Floyd moments are the ones where he is in full flow. After all, without 'Us and Them' and 'The Great Gig In The Sky', both of which he wrote, what would 'The Dark Side Of The Moon' have been? Without his quiet touch the Album 'Wish You Were Here' would not quite have worked. In our middle years, for many reasons he lost his way for a while, but in the early Nineties, with 'The Division Bell', his vitality, spark and humour returned to him and then the audience reaction to his appearances on my tour in 2006 was hugely uplifting and it's a mark of his modesty that those standing ovations came as a huge surprise to him, (though not to the rest of us). Like Rick, I don't find it easy to express my feelings in words, but I loved him and will miss him enormously.|lingua=en}}
Gilmour e il suo gruppo
Il 10 luglio 2010 [[David Gilmour]] e [[Roger Waters]] decisero di tornare a suonare insieme, a distanza di cinque anni dall'ultima esibizione al [[Live 8]], in occasione di un concerto di beneficenza per la ''Hoping Foundation'' in favore dei bimbi palestinesi.<ref>{{cita|Mason|pp. 317-318}}.</ref> L'avvenimento assunse particolare rilevanza vista l'acredine che per quasi trent'anni aveva caratterizzato il rapporto tra i due musicisti. Gilmour, per ricambiare la partecipazione del ritrovato amico e collega, partecipò invece alla data del 12 maggio 2011 del tour mondiale di ''[[The Wall Live]]'' alla [[The O2 Arena]] di Londra suonando ''[[Comfortably Numb]]'' insieme a Waters. Al termine del concerto, durante i saluti e l'esecuzione del brano finale, ''[[Outside the Wall]]'', a Roger Waters e al suo gruppo e a David Gilmour si unì anche Nick Mason.<ref>{{cita|Mason|p. 318}}.</ref>
==== ''The Endless River'' ====
Nel luglio 2014 [[Polly Samson]], moglie di [[David Gilmour]], anticipò attraverso [[Twitter]] la notizia della pubblicazione di un nuovo album dei Pink Floyd, intitolato ''[[The Endless River]]'' e definito «il canto del cigno di Rick Wright»:<ref name=Endless>{{cita web|autore=[[Polly Samson]]|url=https://twitter.com/pollysamson/status/485411029573439488|titolo=The Endless River annuncio|editore=[[Twitter]]|accesso=19 aprile 2015|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150426003210/https://twitter.com/PollySamson/status/485411029573439488}}</ref> il lavoro, prodotto da Gilmour insieme a [[Phil Manzanera]], [[Martin Glover]] e all'ingegnere del suono [[Andy Jackson]], racchiude una serie di sessioni rivisitate e mai pubblicate di ''The Division Bell'' del 1994, con la presenza, tra l’altro, di tracce registrate allora dall'ormai defunto Wright.<ref>{{Allmusic|album|mw0002758626|The Endless River|autore=[[Stephen Thomas Erlewine]]|accesso=6 marzo 2021}}</ref> L'album si compone di diciotto tracce suddivise in quattro sezioni; pubblicato il 10 novembre 2014,<ref>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_2014.php|2=Pink Floyd - Timeline 2014|3=6 marzo 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211110085703/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_2014.php|urlmorto=no}}</ref> divenne il disco con il record di prevendite su Amazon<ref>{{cita web|1=https://www.cnbc.com/2014/11/10/pink-floyd-album-becomes-most-pre-ordered-on-amazon.html|2=Pink Floyd album becomes most pre-ordered on Amazon|3=6 marzo 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210308194149/https://www.cnbc.com/2014/11/10/pink-floyd-album-becomes-most-pre-ordered-on-amazon.html|urlmorto=no}}</ref> e debuttò in testa alle classifiche in numerosi paesi.<ref>{{cita web|1=https://www.officialcharts.com/chart-news/pink-floyd-score-first-number-1-album-in-nearly-20-years-__7243/|2=Pink Floyd score first Number 1 album in nearly 20 years!|3=6 marzo 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210309064717/https://www.officialcharts.com/chart-news/pink-floyd-score-first-number-1-album-in-nearly-20-years-__7243/|urlmorto=no}}</ref> ''The Endless River'' è quasi totalmente strumentale: fanno eccezione ''[[Louder Than Words (Pink Floyd)|Louder Than Words]]'', il singolo apripista scritto da Polly Samson e diffuso un mese prima dell'uscita dell'album,<ref name=ondarock/> e ''[[Talkin' Hawkin']]'', un brano nel quale si sente la voce computerizzata dell'astrofisico [[Stephen Hawking]], emessa attraverso un sintetizzatore vocale.<ref name=ondarock/> A ''The Endless River'' non ha fatto seguito nessun tour perché, come affermò Gilmour, «senza Wright è quasi impossibile»;<ref>{{cita web|1=https://www.hmv.com/music/pink-floyd-say-touring-in-support-of-the-endless-river-is-impossible|2=Pink Floyd say touring in support of The Endless River is "impossible"|3=24 aprile 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210424194421/https://www.hmv.com/music/pink-floyd-say-touring-in-support-of-the-endless-river-is-impossible|urlmorto=no}}</ref> è anche l'ultimo album in studio dei Pink Floyd che, secondo il commento di Gilmour, «hanno fatto il loro tempo».<ref>{{cita news|url=https://www.theguardian.com/music/2015/aug/14/pink-floyd-are-done-says-dave-gilmour|titolo=Pink Floyd are 'done', says Dave Gilmour|accesso=7 marzo 2021|data=14 agosto 2015|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20161018075857/https://www.theguardian.com/music/2015/aug/14/pink-floyd-are-done-says-dave-gilmour|urlmorto=no}}</ref>
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L'11 novembre 2016 è la volta di un cofanetto, ''[[The Early Years 1965-1972]],'' suddiviso in sette volumi, uno per anno, comprendente trentatré dischi che includono [[Compact disc|CD]], [[DVD]], [[Blu-ray Disc|BD]] e [[disco in vinile|vinili]] di inediti, registrazioni live e ''memorabilia''.<ref>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_2016.php|2=Pink Floyd - Timeline 2016|3=13 marzo 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211110085658/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_2016.php|urlmorto=no}}</ref> Ne fu pubblicata anche una versione ridotta in due CD, ''[[Cre/ation - The Early Years 1967-1972]]''. Preceduto di due settimane dalla raccolta ''[[The Later Years]]'', il 13 dicembre 2019 venne edito di un nuovo box set, intitolato ''[[The Later Years 1987-2019]]'', composto da cinque CD, sei BD e cinque DVD, corredato da foto, programmi degli spettacoli e gadget. Il cofanetto contiene oltre sei ore di musica e sette ore di audiovisivi tratti da materiale inedito degli album ''A Momentary Lapse of Reason'', ''The Division Bell'', e ''The Endless River''.<ref>{{cita web|1=https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_2019.php|2=Pink Floyd - Timeline 2019|3=13 marzo 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211110085701/https://www.pinkfloyd.com/history/timeline_2019.php|urlmorto=no}}</ref>
Il 20 novembre 2020 fu ripubblicato in versione rimasterizzata l'album dal vivo ''[[Delicate Sound of Thunder]]'' in doppio CD, triplo [[Disco in vinile|LP]] e [[DVD]] che contiene, oltre alla versione originale del 1988, la scaletta completa del concerto con l'aggiunta di otto tracce.<ref>{{cita web|1=https://www.rockol.it/recensioni-musicali/album/9625/pink-floyd-delicate-sound-of-thunder|2=Pink Floyd Tutto quello che c'è da sapere sulle nuove versioni di “Delicate Sound Of Thunder”|3=15 dicembre 2021|data=2 dicembre 2020|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211215202343/https://www.rockol.it/recensioni-musicali/album/9625/pink-floyd-delicate-sound-of-thunder|urlmorto=no}}</ref> Il 30 aprile 2021 uscì ''[[Live at Knebworth 1990]]'', che immortala il live tenuto dal gruppo a [[Knebworth]] nel 1990 insieme ad altri artisti internazionali per beneficenza; quest'ultima pubblicazione non è inedita in quanto inclusa nel box set ''[[The Later Years 1987-2019]]''.<ref>{{cita web|1=https://www.rollingstone.it/musica/news-musica/pink-floyd-live-at-knebworth-1990-uscira-su-cd-e-doppio-vinile/553713/#Part1|2=Pink Floyd, ‘Live at Knebworth 1990’ uscirà su CD e doppio vinile|3=15 dicembre 2021|data=10 marzo 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211215203330/https://www.rollingstone.it/musica/news-musica/pink-floyd-live-at-knebworth-1990-uscira-su-cd-e-doppio-vinile/553713/#Part1|urlmorto=no}}</ref>
In seguito all'[[Invasione russa dell'Ucraina del 2022|invasione russa dell'Ucraina]] del 24 febbraio 2022, i Pink Floyd (David Gilmour e Nick Mason) hanno attuato una reunion speciale e il 7 aprile 2022 hanno pubblicato un nuovo singolo inedito della band, intitolato ''[[Hey Hey Rise Up]]''. Il brano vede alla voce il cantante ucraino [[Andrij Chlyvnjuk]] dei [[BoomBox (gruppo musicale)|BoomBox]]. Il brano è un ri-arrangiamento di una canzone popolare patriottica ucraina, ossia ''<nowiki>'</nowiki>Oi u luzi chervona kalyna' (Oh, The Red Viburnum in the Meadow)'', risalente alla [[prima guerra mondiale]]. La formazione per questo nuovo inedito vede David Gilmour alla chitarra, Nick Mason alla batteria, [[Guy Pratt]] al basso (bassista storico dei Pink Floyd nell'era post-[[Roger Waters|Waters]]), il musicista [[Nitin Sawhney]] alle tastiere e, come già anticipato, Andrij Chlyvnjuk dei [[BoomBox (gruppo musicale)|BoomBox]] alla voce, che dopo aver concluso il suo tour negli Stati Uniti, ha deciso di tornare in patria per difendere l'[[Ucraina]].
Il 29 settembre 2022, tramite il loro canale YouTube, hanno annunciato l'uscita della riedizione completamente rimasterizzata dell'album ''[[Animals (Pink Floyd)|Animals]]'' per mezzo di una spettacolare proiezione di luci sulla [[Battersea Power Station]], che fa fatto da cornice per la copertina dell'album.<ref>{{Cita pubblicazione|titolo=Pink Floyd - Animals 2018 Remix (2022 Battersea Projection)|accesso=2022-10-05|url=https://www.youtube.com/watch?v=P0Dz6noLrw4|dataarchivio=5 ottobre 2022|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20221005102351/https://www.youtube.com/watch?v=P0Dz6noLrw4|urlmorto=no}}</ref>
Nel 2023 è stata pubblicata una nuova versione di ''[[The Dark Side of the Moon]]'', in occasione dei cinquant'anni dell'album<ref>{{cita web|url=https://www.wired.it/article/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon-50-anni-analisi-cofanetto-libro/|titolo=The Dark Side Of The Moon è ancora un prisma pieno di colori|accesso=8 agosto 2024|dataarchivio=8 agosto 2024|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20240808134247/https://www.wired.it/article/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon-50-anni-analisi-cofanetto-libro/|urlmorto=no}}</ref> e, nel 2025, l'album dal vivo ''[[Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII]]'', registrato nel 1972.<ref>{{Cita web|lingua=it|autore=Sky TG24|url=https://tg24.sky.it/spettacolo/cinema/2025/02/27/pink-floyd-live-at-pompeii-cinema|titolo=Pink Floyd At Pompeii esce nei cinema in versione restaurata|sito=tg24.sky.it|data=2025-02-27|accesso=2025-04-03}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.nexostudios.it/movie/pink-floyd-at-pompeii/|titolo=Nexo Digital - Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII|accesso=2025-04-03}}</ref>
== Stile musicale ==
[[File:Roger Waters concert 06.jpg|thumb|left|Roger Waters in concerto nel 2006]]
Pur essendosi evoluti nel tempo attraverso tre cambi di leadership, i Pink Floyd hanno mantenuto uno stile musicale ben preciso e immediatamente riconoscibile, una firma evidente che ha portato a coniare il termine ''Pink Floyd Sound'' con cui si sono identificati, come affermato da Mason, delle peculiarità incentrate sulle sonorità di Wright.<ref name=AMBiogr>{{cita web|1=https://www.allmusic.com/artist/pink-floyd-mn0000346336/biography|2=Artist biography|3=2 aprile 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210321173807/https://www.allmusic.com/artist/pink-floyd-mn0000346336/biography|urlmorto=no}}.</ref><ref>{{cita news|autore=Randall Roberts|url=https://www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-pink-floyd-release-date-new-album-the-endless-river-20140922-story.html|titolo=Pink Floyd offers release date, cover art for album ‘The Endless River’|accesso=19 marzo 2021|lingua=en|data=22 settembre 2014|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140922165253/http://www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-pink-floyd-release-date-new-album-the-endless-river-20140922-story.html|urlmorto=no}}</ref>
Dopo un iniziale repertorio [[rhythm and blues]],<ref name=Rizzi9/> seguito poi dai primi album contraddistinti dal [[rock psichedelico|genere psichedelico]],<ref name=AMG/><ref name=Scaruffi/> con l'album ''[[Atom Heart Mother]]'' il gruppo entrò in più stretto contatto con il [[rock progressivo]].<ref name=Rizzi46/> Iniziarono i lavori in cui la già sperimentata tendenza dei Floyd a comporre collettivamente anche pezzi di una certa lunghezza si evolvette in vere e proprie suite, come ''[[Atom Heart Mother (brano musicale)|Atom Heart Mother]]'', ''[[Echoes (Pink Floyd)|Echoes]]'' e ''[[Shine On You Crazy Diamond]]''. Ad essi, man mano che la figura di Waters diveniva predominante, fecero seguito i ''concept album'', come ''[[Animals (Pink Floyd)|Animals]]'' e ''[[The Wall]]'', nei quali i messaggi politico-sociali veicolati dai testi avevano una parte decisamente importante.<ref>{{cita web|1=https://www.ondarock.it/rockedintorni/rogerwaters.htm|2=Roger Waters. In nome del padre|3=5 aprile 2021|autore=Valerio D'Onofrio|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210507121006/https://www.ondarock.it/rockedintorni/rogerwaters.htm|urlmorto=no}}</ref>
Gli arrangiamenti [[rumorismo|rumoristici]], l'introduzione di elementi provenienti da altre tradizioni musicali (l'orchestra di ''[[Atom Heart Mother (brano musicale)|Atom Heart Mother]]'' o il coro dei bambini in ''[[Another Brick in the Wall]]''), lo sperimentalismo, il vasto impiego di ritmi complessi e l'uso massiccio di tastiere includono i Pink Floyd tra i massimi esponenti di sempre del rock.<ref name=Scaruffi/><ref name=ondarock/> Il loro approccio compositivo è particolare: Gilmour, riferendosi a Waters e Mason, ha affermato che «compongono ''[[A Saucerful of Secrets]]'' come un grafico architettonico, in forma dinamica con depressioni e picchi. Niente a che vedere con una qualunque forma musicale».<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 155}}.</ref> La loro musica è stata inoltre definita «sferica» o «astronomica», ed è considerata una valida sintesi di elementi provenienti da tradizioni musicali diverse.<ref>{{cita news|url=https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1994/09/08/praga-concerto-dei-pink-floyd-per-110.html|titolo=Praga, concerto dei Pink Floyd per 110 mila|data=8 settembre 1994|accesso=12 febbraio 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090202193154/http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1994/09/08/praga-concerto-dei-pink-floyd-per-110.html}}</ref>
Nonostante il carattere eclettico e difficilmente classificabile del loro modus operandi, i Pink Floyd sono stati spesso considerati un gruppo [[art rock]].<ref name=AMG/><ref name=Ray/> Vengono anche inseriti nel novero di varie sfumature del genere rock quali [[Rock progressivo|quello progressivo]],<ref name=AMG/> classificazione che è stata però messa più volte in discussione,<ref>{{cita web|autore=Will Bryer|url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/oct/08/pink.floyd.not.prog.rock|titolo=School of rock: Why Pink Floyd were not prog|data=8 ottobre 2008|accesso=6 novembre 2017|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20171107032340/https://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/oct/08/pink.floyd.not.prog.rock}}</ref><ref>{{cita libro|titolo=Progressive Rock Reconsidered|editore=Routledge|anno=2013|pp=Introduzione|lingua=en}}</ref> il [[rock sperimentale]],<ref name="Sperimentale" /> l'[[hard rock]] e l'[[album rock]].<ref name=AMG/>
''[[The Endless River]]'' del 2014 si ispira alla [[musica strumentale]] e alla [[musica d'ambiente]].
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{{vedi anche|Tour dei Pink Floyd|Light show}}
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Nelle esibizioni dal vivo i Pink Floyd hanno proposto, fin dagli inizi, l'idea ''Sound & Vision'', un'esperienza innovativa sia visiva che musicale,<ref name=Rizzi69/> diventata un punto di riferimento per le epoche successive.<ref>{{cita|Povey, Russell|p. 21}}.</ref> Nel Regno Unito essi sono stati i primi a realizzare, con l'ausilio di Mike Leonard, quello che viene definito ''[[light show]]'', in cui le proiezioni di luci e laser giocano un ruolo portante nello spettacolo.<ref>{{cita web|1=https://www.ondarock.it/speciali/sydbarrett.htm|2=Syd Barrett|3=26 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210426163715/https://www.ondarock.it/speciali/sydbarrett.htm|urlmorto=no}}</ref> Nel ''light show'' i musicisti divengono una figura secondaria nella [[coreografia]] dell'esibizione, scomparendo quasi nell'oscurità alla vista degli spettatori.<ref>{{cita|Schaffner 1992|pp. 46-47}}.</ref>
Sono stati inoltre tra i primi gruppi musicali a portare in concerto, oltre agli innovativi sistemi di diffusione sonora quali l'[[azimuth Co-ordinator]]<ref name=Mason7274/> prima e l'[[olofono]]<ref>{{cita|Mason|p. 243}}.</ref> poi, un impianto luci proprio, che negli anni si è espanso sempre più, raggiungendo dimensioni impressionanti.<ref>{{cita web|url=https://books.google.it/books?id=XfXXBAAAQBAJ&pg=PT565&lpg=PT565&dq=%22bigger+and+bigger%22+%22pink+floyd%22+arbore&source=bl&ots=ouIV5Qylie&sig=ACfU3U3RiDcYkMCRZkbsHcVarQHK4-cdkw&hl=it&sa=X&ved=2ahUKEwjZz4Ojo5r0AhUNKewKHWVwC4wQ6AF6BAgCEAM#v=onepage&q=%22bigger%20and%20bigger%22%20%22pink%20floyd%22%20arbore&f=false|titolo=Bigger and bigger|accesso=15 novembre 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211115113750/https://books.google.it/books?id=XfXXBAAAQBAJ&pg=PT565&lpg=PT565&dq=%22bigger+and+bigger%22+%22pink+floyd%22+arbore&source=bl&ots=ouIV5Qylie&sig=ACfU3U3RiDcYkMCRZkbsHcVarQHK4-cdkw&hl=it&sa=X&ved=2ahUKEwjZz4Ojo5r0AhUNKewKHWVwC4wQ6AF6BAgCEAM#v=onepage&q=%22bigger%20and%20bigger%22%20%22pink%20floyd%22%20arbore&f=false|urlmorto=no}}</ref>
Le conoscenze acquisite durante gli studi universitari furono importanti nello sviluppo degli aspetti tecnologici degli effetti scenici tipici dei loro concerti.<ref>{{cita|Mason|p. 9}}.</ref> Caratteristica peculiare delle esibizioni floydiane è stato lo schermo circolare, posto sullo sfondo dietro il palco, introdotto nel 1973 e poi divenuto parte integrante degli spettacoli dal vivo.<ref>{{cita|Mason|pp. 164-165}}.</ref> Tra gli altri elementi scenici vi sono i giganteschi pupazzi concepiti da [[Gerald Scarfe]], il professore, la madre e la moglie oltre al [[Pink Floyd pig]], una presenza costante a partire dal tour di ''Animals''.<ref name=Wall>{{cita web|1=https://www.ondarock.it/pietremiliari/pinkfloyd_thewall.htm|2=Pink Floyd: The Wall|3=1 maggio 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210426025450/https://www.ondarock.it/pietremiliari/pinkfloyd_thewall.htm|urlmorto=no}}</ref> Nei concerti di ''The Wall'', a metà dello spettacolo, veniva edificato in breve tempo un muro di cartapesta alto dodici metri che separava i musicisti dal pubblico, sul quale scorrevano animazioni progettate da Scarfe,<ref name=Wall/> e che permaneva per tutta la seconda parte del concerto, per poi crollare nel finale.<ref name=Rizzi69/><ref>{{cita|Povey, Russell|p. 150}}.</ref>
L'apice della maestosità dell'allestimento, tuttavia, viene raggiunta nel ''The Division Bell'' tour del 1994,<ref>{{cita web|url=http://www.rockaction.it/e107_plugins/content/content.php?content.681|titolo=Rockaction - Pink Floyd - Pulse|accesso=22 marzo 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140808052905/http://www.rockaction.it/e107_plugins/content/content.php?content.681}}</ref> immortalato dal filmato ''[[Pulse (film 1995)|Pulse]]'', nel quale si osserva il palco circondato da alte impalcature cariche di luci, fumi e laser: [[Marc Brickman]], il designer del gruppo, utilizzò centinaia di lampade intelligenti, comandate da computer, che seguivano i brani in scaletta accompagnandoli, battuta per battuta, con giochi di luci sempre diversi, impiegando persino laser a vapori di rame, solitamente usati nella ricerca in [[fisica nucleare]].<ref>{{cita news|url=https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2016/03/06/da-piu-di-cinquantanni-linvenzione-di-ted-maiman-ci-campi38.html|titolo=Da più di cinquant'anni l'invenzione di Ted Maiman ci accompagna in molti campi|accesso=2 maggio 2021|data=6 marzo 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210502111952/https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2016/03/06/da-piu-di-cinquantanni-linvenzione-di-ted-maiman-ci-campi38.html|urlmorto=no}}</ref> Nel concerto del 20 ottobre 1994 all'[[Earls Court Exhibition Centre|Earl's Court]], alla fine del brano ''On The Run'' un aereo attraversò la platea schiantandosi a lato del palco, e durante l'assolo di ''[[Comfortably Numb]]'' una sfera ricoperta di specchi veniva illuminata da potenti fari mentre essa si apriva fino a formare un fiore.<ref>{{cita web|1=https://spettacolo.periodicodaily.com/pink-floyd-la-band-mette-online-i-concerti-migliori/|2=Pink Floyd: la band mette online i concerti migliori|3=1 maggio 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20201028171712/https://spettacolo.periodicodaily.com/pink-floyd-la-band-mette-online-i-concerti-migliori/|urlmorto=no}}</ref>
== Eredità artistica ==
La grande popolarità raggiunta dalla loro musica ha fatto sì che fin dagli anni settanta i Pink Floyd abbiano influenzato numerosi musicisti e gruppi musicali, come [[David Bowie]],<ref name=Influenze>{{cita web|1=https://www.allmusic.com/artist/pink-floyd-mn0000346336/related|2=Pink Floyd related|3=18 novembre 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211118211343/https://www.allmusic.com/artist/pink-floyd-mn0000346336/related|urlmorto=no}}</ref> [[Genesis]],<ref name=Influenze/> [[Queen]],<ref name=Influenze/> [[Yes]],<ref name=Influenze/> [[Kraftwerk]]<ref>{{cita|Leyshon|p. 46}}.</ref> e [[Tangerine Dream]]<ref>{{cita web|1=https://www.researchgate.net/publication/318563122_Ambient_Music|2=Bloomsbury Handbook of Religion and Popular Music|3=8 aprile 2021|lingua=en|capitolo=Ambient music|pp=327-337|autore=Rupert Till|anno=2017|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20201223163452/https://www.researchgate.net/publication/318563122_Ambient_Music|urlmorto=no}}</ref> per arrivare ai musicisti dei decenni successivi, tra i quali possono essere citati [[Ayreon]],<ref>{{cita web|url=http://www.rockline.it/modules.php?name=Interviste&rop=view_int&id=264|titolo=Rock Line - Ayreon|accesso=16 settembre 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090626042242/http://www.rockline.it/modules.php?name=Interviste&rop=view_int&id=264}}</ref> [[Dream Theater]],<ref>{{cita web|url=https://www.scaruffi.com/vol5/dreamthe.html|titolo=Scaruffi - Dream Theater|accesso=16 settembre 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090621185357/http://www.scaruffi.com/vol5/dreamthe.html}}</ref> [[Tool (gruppo musicale)|Tool]],<ref name=Infl_Tool>{{cita web|1=http://standupcafe.com.au/pink-floyds-another-brick-in-the-wall|2=Pink Floyd’s Another Brick in the Wall: Why It Matters Even Today|3=12 aprile 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210518082550/https://standupcafe.com.au/pink-floyds-another-brick-in-the-wall/|urlmorto=no}}</ref> [[Radiohead]],<ref name=Infl_Tool/> [[The Smashing Pumpkins]],<ref name=Influenze/> [[Porcupine Tree]],<ref>{{cita web|autore=Alan Di Perna|url=http://www.theninhotline.net/archives/articles/2000/11.revolver.html|titolo=Trent Reznor meets Roger Waters|data=11 marzo 2000|accesso=15 novembre 2008|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090126225348/http://www.theninhotline.net/archives/articles/2000/11.revolver.html}}</ref> [[The Orb]],<ref>{{cita web|url=http://www.fluffhouse.org.uk/musicreviews/album.php?albumid=152|titolo=The Orb - The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld|accesso=9 aprile 2021|lingua=en|dataarchivio=24 aprile 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080424025231/http://www.fluffhouse.org.uk/musicreviews/album.php?albumid=152|urlmorto=sì}}</ref> [[Rush (gruppo musicale)|Rush]],<ref>{{Allmusic|artist|mn0000203008|Rush|accesso=6 aprile 2021}}</ref> [[Nine Inch Nails]],<ref>{{cita web|1=http://www.theninhotline.net/archives/articles/2000/11.revolver.html|2=Trent Reznor meets Roger Waters|3=9 aprile 2021|lingua=en|dataarchivio=26 gennaio 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090126225348/http://www.theninhotline.net/archives/articles/2000/11.revolver.html|urlmorto=sì}}</ref> [[The Gathering (gruppo musicale)|The Gathering]]<ref>{{Allmusic|artist|mn0000346336/related|Pink Floyd {{!}} Similar Artists, Influenced By, Followers}}</ref> e, più in generale, le band [[neoprogressive]].<ref>{{cita web|1=https://www.allmusic.com/subgenre/neo-prog-ma0000012218|2=Neo-Prog|3=9 aprile 2021|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150904053727/http://www.allmusic.com/subgenre/neo-prog-ma0000012218|urlmorto=no}}</ref>
Pure rilevante è l'ampia diffusione delle [[tribute band]] del gruppo (solo in Italia se ne contano oltre duecento).<ref>{{cita web|1=http://www.floydiani.it/cover-tributi|2=Cover & Tributi|3=14 aprile 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210415083735/http://www.floydiani.it/cover-tributi/|urlmorto=no}}</ref> Tra le più importanti si annoverano i [[Brit Floyd]], The Machine, [[The Australian Pink Floyd Show]] e in particolare i [[Nick Mason's Saucerful of Secrets]], i quali hanno pubblicato [[Live at the Roundhouse (Nick Mason's Saucerful of Secrets)|un album]] come ''cover band'' e si sono in seguito affermati come [[supergruppo (musica)|supergruppo]].
Numerosi sono poi i gruppi che hanno realizzato un tributo ai Pink Floyd. L'11 ottobre 2005 il gruppo [[progressive metal]] statunitense [[Dream Theater]] ha reinterpretato l'intero disco ''[[The Dark Side of the Moon]]'' ad [[Amsterdam]] ripetendolo, due settimane più tardi, a Londra.<ref>{{cita web|url=http://www.progarchives.com/album.asp?id=11474|titolo=Prog Archives - The Dark Side of the Moon|accesso=16 settembre 2009|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20111108210210/http://www.progarchives.com/album.asp?id=11474}}</ref> Da parte sua, il gruppo [[Easy Star All-Stars]] ha registrato un tributo a ''The Dark Side'', con influenze [[reggae]] e [[hip hop]], intitolato ''[[Dub Side of the Moon]]'', mentre il gruppo [[heavy metal]] [[Ministry]] ne ha seguito l'esempio intitolando ''[[Ministry#Dark Side of the Spoon|Dark Side of the Spoon]]'' un suo disco del 1999. In campo classico, i [[Vitamin String Quartet]], composti da due violini, una viola e un violoncello, hanno realizzato una propria versione di ''The Dark Side'',<ref>{{cita web|url=http://www.brain-damage.co.uk/albums/string-quartet-tribute-to-dark-side-of-the-moon.html|titolo=Brain Damage - Pink Floyd news resource|accesso=16 settembre 2009|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090115234527/http://www.brain-damage.co.uk/albums/string-quartet-tribute-to-dark-side-of-the-moon.html}}</ref> mentre la [[London Philharmonic Orchestra]] ha fatto lo stesso nel disco ''Us and Them: Symphonic Pink Floyd''.<ref>{{cita web|url=https://www.amazon.com/Us-Them-Symphonic-Pink-Floyd/dp/B0000040UZ/|titolo=Amazon - Us and Them: Symphonic Pink Floyd|accesso=16 settembre 2009|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090822075925/http://www.amazon.com/Us-Them-Symphonic-Pink-Floyd/dp/B0000040UZ}}</ref> Una menzione a parte merita lo spettacolo ''La face cachée de la lune''<ref>{{cita web|url=http://inouie94.free.fr/INOUIE/La_Face_cachee_de_la_Lune.html|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120915072646/http://inouie94.free.fr/INOUIE/La_Face_cachee_de_la_Lune.html|titolo=LA FACE CACHÉE DE LA LUNE|accesso=9 febbraio 2014}}</ref> che sotto la direzione artistica di Thierry Balasse ha messo in scena ''The Dark Side of the Moon'' utilizzando tutti gli strumenti e gli oggetti reali utilizzati nella produzione originale dell'album. Un ulteriore tributo è stato fatto nel 1991 dal gruppo [[reggae]] [[Pitura Freska]] con la canzone ''Pin Floi'', che racconta il discusso [[Concerto dei Pink Floyd a Venezia|concerto di Venezia]] del 1989.<ref>{{cita news|autore=Oliver Skardy|url=https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2018/01/07/io-che-i-pin-floi-non-li-vidi-mai43.html|titolo=Io che i Pink Floyd non li vidi mai|accesso=22 aprile 2021|data=7 gennaio 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210422080701/https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2018/01/07/io-che-i-pin-floi-non-li-vidi-mai43.html|urlmorto=no}}</ref>
== Formazione ==
* [[Bob Klose|Rado Klose]] – chitarra (1965)
* [[Syd Barrett]] – voce, chitarra (1965-1968)
* [[Roger Waters]] – voce, [[Basso elettrico|basso]], chitarra (1965-1985, 2005)
* [[Nick Mason]] – [[Batteria (strumento musicale)|batteria]] e [[Strumento a percussione|percussioni]] (1965-1995, 2005, 2013-2014, 2022)
* [[Richard Wright (musicista)|Richard Wright]] – voce, [[Tastiera elettronica|tastiera]], [[pianoforte]], [[organo Hammond]], [[organo Farfisa]], [[sintetizzatore]], cori (1965-1979, 1987-1995, 2005)
* [[David Gilmour]] – [[Canto|voce]], [[chitarra acustica]] ed [[chitarra elettrica|elettrica]], [[Coro (musica)|cori]] (1968-1995, 2005, 2013-2014, 2022)
=== Cronologia ===
{{Timeline Pink Floyd}}
== Discografia ==
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* 1988 – ''[[Delicate Sound of Thunder]]''
* 1995 – ''[[Pulse (Pink Floyd)|Pulse]]''
* 2000 – ''[[Is There Anybody Out There?
* 2021 – ''[[Live at Knebworth 1990]]''
* 2023 – ''[[The Dark Side Of The Moon – Live at Wembley Empire Pool, London, 1974]]''
* 2025 – ''[[Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII]]''
=== Raccolte ===
* 1970 – ''[[The Best of the Pink Floyd]]''
* 1971 – ''[[Relics]]''
* 1981 – ''[[A Collection of Great Dance Songs]]''
* 1983 – ''[[Works (Pink Floyd)|Works]]''
Riga 279 ⟶ 297:
* 2011 – ''[[A Foot in the Door: The Best of Pink Floyd]]''
* 2016 – ''[[Cre/ation - The Early Years 1967-1972]]''
* 2019 – ''[[The Later Years]]''
=== Cofanetti ===
* 1973 – ''[[A Nice Pair]]''
* 1979 – ''[[The First XI]]''
* 1992 – ''[[Shine On (Pink Floyd)|Shine On]]''
* 2007 – ''[[Oh, by the Way]]''
* 2011 – ''[[Discovery (Pink Floyd)|Discovery]]''
* 2016 – ''[[The Early Years 1965-1972]]''
* 2019 – ''[[The Later Years 1987-2019]]''
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{{vedi anche|Videografia dei Pink Floyd}}
* 1972 – ''[[Pink Floyd: Live at Pompeii]]''
* 1982 – ''[[Pink Floyd - The Wall]]''
* 1989 – ''[[Delicate Sound of Thunder (film)|Delicate Sound of Thunder]]''
* 1992 – ''[[La Carrera Panamericana]]''
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* 2003 – ''[[Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon]]''
* 2012 – ''[[The Story of Wish You Were Here]]''
== Filmografia ==
* 1967 – ''[[Tonite Let's All Make Love in London]]'', regia di [[Peter Whitehead (regista)|Peter Whitehead]]
* 1969 – ''[[More - Di più, ancora di più]]'' (''More''), regia di [[Barbet Schroeder]]
* 1970 – ''[[Zabriskie Point (film)|Zabriskie Point]]'', regia di [[Michelangelo Antonioni]]
* 1972 – ''[[La Vallée (film)|La Vallée]]'', regia di [[Barbet Schroeder]]
* 1972 – ''[[Pink Floyd: Live at Pompeii]]'', regia di [[Adrian Maben]]
* 1975 – ''[[Crystal Voyager]]'', regia di [[David Elfick]]
* 1982 – ''[[Pink Floyd - The Wall]]'', regia di [[Alan Parker]]
* 1992 – ''[[La Carrera Panamericana]]'', regia di [[Ian McArthur]]
== Tournée ==
{{vedi anche|Tour dei Pink Floyd}}
* 1968 – ''[[
* 1969 – ''[[The Man and the Journey Tour]]''
* 1970 – ''[[Atom Heart Mother World Tour]]''
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== Premi e riconoscimenti ==
{{vedi anche|Premi e riconoscimenti dei Pink Floyd}}
I Pink Floyd hanno conseguito svariati premi e riconoscimenti, tra i quali il [[Polar Music Prize]] il 26 agosto 2008: alla cerimonia erano presenti [[Roger Waters]] e [[Nick Mason]], che hanno ricevuto il riconoscimento per mano del re [[Carlo XVI Gustavo di Svezia]] nella [[Sala dei concerti di Stoccolma]].<ref name=PMP>{{cita web|titolo=Pink Floyd. Laureate of the Polar Music Prize 2008|sito=Polar Musica Prize|url=https://www.polarmusicprize.org/laureates/pink-floyd|accesso=23 settembre 2022|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220630120723/https://www.polarmusicprize.org/laureates/pink-floyd/|urlmorto=no}}</ref> Nel 1996 sono stati inseriti nella [[Rock and Roll Hall of Fame]] statunitense e nel 2005 nella [[UK Music Hall of Fame]] britannica.<ref name=RnRHoF>{{Cita web|titolo=Pink Floyd: inducted in 1996|lingua=en|url=https://www.rockhall.com/inductees/pink-floyd|accesso=23 settembre 2022|sito=The Rock and Roll Hall of Fame|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220902053153/https://www.rockhall.com/inductees/pink-floyd|urlmorto=no}}</ref><ref name=UKMHoF>{{cita news|titolo=UK Music Hall of Fame. 2005 Inductees|pubblicazione=BBC Radio 2|url=https://www.bbc.co.uk/radio2/events/ukmusic/nominees.shtml|data=16 novembre 2005|lingua=en|accesso=22 dicembre 2022|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220618170017/https://www.bbc.co.uk/radio2/events/ukmusic/nominees.shtml|urlmorto=no}}.</ref> Il gruppo si è aggiudicato un [[Grammy Award]] e due dei suoi album hanno ottenuto il [[Grammy Hall of Fame Award|premio Grammy Hall of Fame]], ''[[The Dark Side of the Moon]]'' nel 1999 e ''[[The Wall]]'' nel 2008.<ref name=PFGrammy>{{Cita web|titolo=Pink Floyd|sito=Grammy Awards|editore=Recording Academy|url=https://www.grammy.com/grammys/artists/pink-floyd/15905|data=23 novembre 2020|lingua=en|accesso=12 dicembre 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220626133157/https://www.grammy.com/artists/pink-floyd/15905|urlmorto=no}}</ref><ref name=GHoF>{{Cita web|titolo=Grammy Hall of Fame|url=https://www.grammy.com/awards/hall-of-fame-award|lingua=en|accesso=23 dicembre 2022|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20221219195004/https://www.grammy.com/awards/hall-of-fame-award|urlmorto=no}}</ref> Quattro lavori dei Pink Floyd sono stati inclusi nella [[lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone|lista dei 500 migliori album]] secondo ''[[Rolling Stone]]'' e il gruppo è stato classificato al 51º posto nella [[I 100 migliori artisti secondo Rolling Stone|lista dei 100 migliori artisti]] stilata dalla stessa rivista.<ref name=RSAlbum2020>{{cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/|titolo=500 Greatest Albums of All Time|sito=Rolling Stone|data=22 settembre 2020|lingua=en|accesso=23 dicembre 2022|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20221219063318/https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/|urlmorto=no}}</ref><ref name=RSArtist2010>{{cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446|titolo=100 Greatest Artists|sito=Rolling Stone|data=3 dicembre 2010|accesso=23 dicembre 2022|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220512191619/https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446|urlmorto=no}}</ref> Il film ''[[Pink Floyd - The Wall]]'' ha vinto inoltre due premi cinematografici britannici [[premi BAFTA|BAFTA]].<ref name=BAFTA83-1>{{Cita web|url=http://awards.bafta.org/award/1983/film/original-song|titolo=Film. Original Song Written for a Film in 1983|sito=BAFTA|accesso=21 dicembre 2022|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220928140154/http://awards.bafta.org/award/1983/film/original-song|urlmorto=no}}</ref><ref name=BAFTA83-2>{{cita web|url=http://awards.bafta.org/award/1983/film/sound|titolo=Film. Sound in 1983|sito=BAFTA|lingua=en|accesso=10 gennaio 2022|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20221002192947/http://awards.bafta.org/award/1983/film/sound|urlmorto=no}}</ref> Il brano ''[[Eclipse (Pink Floyd)|Eclipse]]'' è stato suonato durante la cerimonia di apertura dei [[Giochi della XXX Olimpiade]] tenuti a [[Londra]] nel 2012, manifestazione nella quale è apparso il [[Pink Floyd pig]] nel primo filmato.<ref name=Olimpiadi>{{cita web|url=https://www.r3m.it/pink-floyd-la-storia-di-quel-brano-che-suono-ai-giochi-olimpici-di-londra-2012|autore=Claudio Pezzella|titolo=La storia di quel brano che suonò ai giochi olimpici di Londra|sito=REM|data=21 novembre 2020|accesso=23 dicembre 2022|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20201204172213/https://www.r3m.it/pink-floyd-la-storia-di-quel-brano-che-suono-ai-giochi-olimpici-di-londra-2012/|urlmorto=no}}</ref>
Sia [[David Gilmour]] sia [[Nick Mason]] sono stati nominati [[Ordine dell'Impero Britannico|Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico]] (CBE, ''Commander of the Order of the British Empire'') per i loro contributi nel campo della musica.<ref name=CBE1>{{cita pubblicazione|titolo=Order of the British Empire|rivista=The London Gazette|numero=56963|volume=supplemento n. 1|p=B8|data=14 luglio 2003|url=https://www.thegazette.co.uk/London/issue/56963/supplement/8|accesso=23 settembre 2022|lingua=en}}</ref><ref name=CBE2>{{cita pubblicazione|titolo=Order of the British Empire|rivista=The London Gazette|numero=62507|volume=supplemento n. 1|p=N9|data=28 dicembre 2018|url=https://www.thegazette.co.uk/London/issue/62507/supplement/N9|accesso=23 settembre 2022|lingua=en}}</ref> In occasione dei cinquant'anni di carriera della band, nel 2016 la [[Royal Mail]] ha emesso una serie di dieci francobolli dedicati ai migliori album del gruppo e ad alcuni concerti live.<ref>{{cita web|url=http://www.musicalnews.com/archivio/www.musicalnews.com/articolo7596.html?codice=34013&sz=2|autore=Nino Gatti|titolo=Dieci francobolli sul rock psichedelico dei Pink Floyd|sito=Musicalnews|data=1 agosto 2016|accesso=16 marzo 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220117153429/http://www.musicalnews.com/archivio/www.musicalnews.com/articolo7596.html?codice=34013&sz=2|urlmorto=no}}</ref>
== Dediche scientifiche ==
[[File:Synalpheus pinkfloydi (full res) by Arthur Anker.jpg|thumb|''[[Synalpheus pinkfloydi]]'', crostaceo dedicato al gruppo]]
=== Biologia ===
Al gruppo venne dedicata una [[specie]] di [[Crustacea|crostaceo]], scoperto nelle acque del [[Golfo di Panama]], chiamato in loro onore ''[[Synalpheus pinkfloydi]]''. L'animale possiede una grande [[chela]] destra rosa (''pink'' in [[Lingua inglese|inglese]]) con la quale è capace di produrre un suono atto a stordire e uccidere le sue prede.<ref>{{cita web|autore=Arthur Anker, Kristin M. Hultgren, Sammy De Grave|url=https://biotaxa.org/Zootaxa/article/view/zootaxa.4254.1.7|titolo=Synalpheus pinkfloydi sp. nov., a new pistol shrimp from the tropical eastern Pacific (Decapoda: Alpheidae)|accesso=8 luglio 2019|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190708201139/https://biotaxa.org/Zootaxa/article/view/zootaxa.4254.1.7|urlmorto=no}}</ref>
=== Astrofisica ===
{{clear}}
== Note ==
=== Esplicative ===
<references group="N" />
=== Bibliografiche ===
{{note strette}}
== Bibliografia ==
* {{cita libro|Valentina|Agostinis|Swinging city|2007|Feltrinelli Editore|isbn=978-88-07-49127-6|cid=Agostinis}}
* {{
*{{cita libro|Luca|Ferrari|Tatuato sul muro. L'enigma di Syd Barrett|1995|Edizioni Blues Brothers|isbn=978-88-8074-006-3}}
*
* {{cita libro|Nino|Gatti|David Gilmour & Roger Waters: Le origini, i Pink Floyd, le carriere soliste|2020|Hoepli Editore|autore2=Stefano Girolami|url=https://books.google.it/books?id=-Jf9DwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=it#v=onepage&q&f=false|ISBN=88-203-9799-4|cid=Gatti, Girolami}}
* {{
*{{cita libro|Andrew|Leyshon|The Place of Music|1998|Guilford Press|autore2=David Matless|autore3=George Revill|url=https://books.google.it/books?id=q2Jt4r4pnf4C&printsec=frontcover&hl=it#v=onepage&q&f=false|ISBN=1-57230-314-X|cid=Leyshon|lingua=en}}
* {{cita libro|The Lunatics|titolo=Tutte le canzoni dei Pink Floyd – Il fiume infinito|anno=2014|editore=Giunti|isbn=978-88-09-79667-6|cid=Lunatics}}
*{{cita libro|Andy|Mabbett|Pink Floyd: The Visual Documentary|1994||Omnibus Press|isbn=0-7119-4109-2|lingua=en}}
* {{cita libro|Alfredo|Marziano|autore2=Mark Worden|Floydspotting. Guida alla geografia dei Pink Floyd|2008|[[Giunti Editore]]|isbn=88-09-05961-1}}
* {{cita libro|Nick|Mason|[[Inside Out - La prima autobiografia dei Pink Floyd]]|2018|EPC|isbn=978-88-6310-877-4|wkautore=Nick Mason|curatore=Philip Dodd|cid=Mason}}
* {{
* {{cita libro|Julian|Palacios|Syd Barrett & Pink Floyd: Dark Globe|2010|Plexus|url=https://books.google.it/books?id=DvgH58uEPFAC&printsec=frontcover&hl=it#v=onepage&q&f=false|ISBN=978-0-85965-431-9|lingua=en|cid=Palacios}}
*
* {{cita libro|Glenn|Povey|Echoes: The Complete History of Pink Floyd|2007|Mind Head Publishing|url=https://books.google.it/books?id=qnnl3FnO-B4C&pg=RA4-PT76&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false|isbn=978-0-9554624-0-5|lingua=en|cid=Povey}}
* {{cita libro|curatore=Michael Ray|titolo=Disco, Punk, New Wave, Heavy Metal, and More: Music in the 1970s and 1980s|url=https://books.google.it/books?id=hd-bAAAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=it#v=onepage&q&f=false|editore=Britannica Educational Publishing|anno=2012|lingua=en|ISBN=978-1-61530-912-2|cid=Ray}}
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* {{
*{{cita libro|Nicholas|Schaffner|Saucerful of secrets : the Pink Floyd odyssey|1992|Sidgwick & Jackson Ltd||lingua=en|url=https://archive.org/details/saucerfulofsecre00scha/page/n3/mode/2up|ISBN=0-283-06127-8|cid=Schaffner 1992}}
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== Voci correlate ==
{{Colonne}}
=== Persone ===
* [[Jon Carin]]
* [[Ron Geesin]]
* [[Bob Geldof]]
* [[Steve O'Rourke]]
* [[Dick Parry]]
* [[Alan Parsons]]
* [[Polly Samson]]
* [[Gerald Scarfe]]
* [[Storm Thorgerson]]
* [[Clare Torry]]
{{Colonne spezza}}
=== Altro ===
* [[Bootleg dei Pink Floyd]]
* [[Brani musicali inediti dei Pink Floyd]]
* [[Light show]]
* [[Tour dei Pink Floyd]]
{{Colonne fine}}
== Altri progetti ==
{{interprogetto|preposizione=sui}}
== Collegamenti esterni ==
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{{vetrina|19|10|2009|Wikipedia:Vetrina/Segnalazioni/Pink Floyd/2|arg=musica}}
[[Categoria:Gruppi e musicisti della Columbia Records]]
[[Categoria:Pink Floyd| ]]
[[Categoria:Vincitori dello YUNA]]
[[Categoria:Vincitori di Grammy]]
[[Categoria:Vincitori di MTV Video Music Award]]
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