«Io tutto, io niente, io stronzo ed io ubriacone, io poeta, io buffone, io anarchico, io fascista, io ricco, io senza soldi, io radicale, io diverso ed io uguale, negro, ebreo, comunista io frocio, io perché canto so imbarcare io falso, io vero, io genio e io cretino, io solo, qui, alle quattro del mattino, l'angoscia e un po' di vino voglia di bestemmiare...»
Guccini è considerato, insieme a Fabrizio De André, il cantautore per antonomasia,[2][3] in quanto racchiude in sé stesso tutte le peculiarità presenti in questo movimento: la sua familiarità con l'uso del verso è nota a tal punto che viene ormai insegnato nelle scuole come esempio di poeta contemporaneo.[4] Tuttavia egli non è solo apprezzato da intellettuali e letterati ma riscontra un vasto seguito popolare, venendo considerato da alcuni il cantautore "mito", a cavallo di tre generazioni.[5]
Con le parole di Addio, Guccini fotografa i primi momenti della sua infanzia travagliata. Nacque da Ester Prandi e Ferruccio Guccini, una famiglia di origini contadine, al n° 22 di via Domenico Cucchiari, il 14 giugno1940 a Modena, quella «piccola città» descritta, con toni tutt'altro che affettuosi, nell'omonima canzone
L'entrata dell'Italia nella seconda guerra mondiale, avvenuta appena quattro giorni prima, («Fu il fato che in tre mesi mi spinse via»)[8] chiamò suo padre alle armi e lo spinse ad andare a vivere con la madre presso i nonni paterni, a Pàvana, sull'Appennino tosco-emiliano.[7]
Gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza trascorsi sulle montagne dell'Appennino costituirono, nelle sue stesse parole, un imprinting frequentemente ricorrente nella sua attività: non a caso, proprio a questo paese dedicò il primo romanzoCròniche Epafániche; molte delle sue canzoni, inoltre, hanno attinto da questa ambientazione montanara della quale Guccini ha più volte dichiarato di andare molto fiero.[9] Quel senso delle «Radici»[10] quindi avrebbe segnato fortemente la sua poetica, tornando spesso nei suoi "ritratti" di vita, come ad esempio Amerigo, che narra la storia di povertà ed emarginazione di un prozio emigrante, vista con gli occhi e la fantasia di Guccini bambino.[11]
«Il Guccini quasi panteista[12][13][14] di Pàvana si identifica nel fluire della natura e nello scorrere del tempo,[15] nell'ironico "balletto delle ore",[16] nell'ermetico distacco da ciò che si vede e da ciò che è iscritto nelle proprie "memorie biologiche".[17]»
Tuttavia Pàvana, così lontana dalla violenza della guerra, diventò nelle sue stesse parole «il ricordo di un momento forse mai vissuto»[18] quando, finita la guerra, tornò nei luoghi nativi lasciati anni addietro.[7]
Adolescenza: Modena (1945-1959)
«Piccola città, io ti conosco: nebbia e fumo, non so darvi
Nel 1945 Guccini tornò dunque con la famiglia a Modena, dove il padre riprese il suo impiego alle Poste, e qui trascorse la sua adolescenza (che verrà anche raccontata in Vacca d'un cane, suo secondo romanzo). Dopo la scuola dell'obbligo, frequentò l'istituto magistrale nella stessa scuola del tenoreLuciano Pavarotti e ottenne il diploma nel 1958.[19]
È un periodo questo che non viene ricordato felicemente: la fuga da Pàvana, la «perdita di quella misticità di un non-luogo»;[20][7] si scontra con una realtà che non gli è congeniale.
La sua prima esperienza lavorativa fu di istruttore in un collegio a Pesaro, che terminò con un esito fallimentare, venendo licenziato dopo breve tempo.[21]
Di altro spessore fu invece la sua esperienza alla Gazzetta di Modena: per due anni ricoprì il ruolo di cronista, un'occupazione a sua detta «massacrante, dodici ore di lavoro al giorno per ventimila lire al mese».[7] In redazione ebbe diverse mansioni, prestando particolare attenzione ad articoli di cronaca giudiziaria.
Furono questi gli anni più intensi per la sua formazione culturale e musicale: nacquero in questo contesto le storie delle sue canzoni che guardano alla società, al quotidiano,[22] e che spesso si uniscono ad un «sottile senso di impotenza», verso il destino che travolge l'uomo[22] in quel continuo chiedersi un perché, senza darsi risposte assolute e dogmatiche,[22] lui che in un verso di Samantha si definì un «burattinaio di parole».[23]
File:Foto001.jpgGuccini e il suo amico Cencio, immortalati "una sera di quasi estate"[24]
Altri riferimenti di Modena si possono trovare in Cencio (Quello che non, 1990), ove Guccini ricorda con affettuosa nostalgia un amico affetto da nanismo.
Tuttavia, nel 1959 arrivò la grande svolta: l'incontro con Bologna, da egli definita «Parigi minore»,[25] città che costituì un importante punto di grandi convergenze culturali. Si iscrisse all'Università, ma abbandonò gli studi a un passo dalla laurea (nel 2002 gliene fu conferita una Honoris causa in Scienze della formazione).[26]
Fu comunque un'esperienza di «eterno studente», come egli stesso ebbe a dire[27] da cui ricavò molte ispirazioni per le sue future composizioni.[28]
Il periodo giovanile (1960-1966)
Nel luglio 1962 Guccini partì per il Servizio militare, che prestò a Lecce, alla Scuola di Fanteria di Cesano di Roma e a Trieste. Come ricordò egli stesso[29] si trattò di un'esperienza sostanzialmente positiva. Poco prima della partenza aveva scritto alcune canzoni, molte delle quali furono cestinate «un po' per pudore un po' per vergogna», ritenendole null'altro che tentativi.[30] Fra queste vi erano L'antisociale, La ballata degli annegati e Venerdì santo.
Nella sua maturazione musicale e artistica, terminato il servizio di leva, risultarono decisivi degli estenuanti ascolti (le «diete musicali», come le definì) di artisti che costituirono le sue principali influenze: Sergio Liberovici, Michele Straniero (che lo introdusse nel mondo delle canzoni popolari e anarchiche) ma soprattutto il Cantacronache di Fausto Amodei, da egli più volte citato come suo principale "maestro".[7]
Guccini mosse i suoi primi passi nel mondo della musica non come cantautore, ma come cantante e scrittore di canzoni da balera.[31] Gli esordi artistici lo videro cantante e chitarrista nel gruppo di cui facevano parte Pier Farri e Victor Sogliani (futuro componente dell'Equipe 84).
Si chiamarono Hurricanes, poi Snakers ed infine i Gatti i quali, unitisi ad i Giovani Leoni di Maurizio Vandelli, sfociarono nel 1964 nella ben più nota Equipe 84. Guccini rifutò di entrarvi per continuare gli studi, tuttavia la sua evoluzione artistica iniziò proprio da qui: cominciò ad interessarsi al beat e compose canzoni come Auschwitz (che incise aggiungendovi il sottotitolo La canzone del bambino nel vento) e È dall'amore che nasce l'uomo, portate al successo dall'Equipe 84.
««La prima canzone diversa che ho scritto è stata dell'autunno del '64, se non sbaglio, che poi leggermente rimaneggiata è diventata Ti ricordi quei giorni. Poi, nel tardo autunno del '64, ho scritto in un mese Auschwitz, Noi non ci saremo ed un'altra fatta dall'Equipe, È dall'amore che nasce l'uomo»[32]»
Si distinse anche per il lavoro di pubblicitario nell'ambito del Carosello insieme a Guido De Maria, collaborando agli slogan dell'Amarena Fabbri imperniate sul personaggio di Salomone il pirata pacioccone (che parlava con l'accento piemontese) e del suo aiutante Manodifata (che con accento siciliano, in ogni sketch, rivolgeva al capo il tormentone: «Capitano, lo posso torturare?» a cui Salomone rispondeva «Porta pazienza!»). Scrisse anche il testo della canzone per bambini Salomone pirata pacioccone, cantata da Le Sorelle e fece conoscere al grande pubblico, sempre grazie al Carosello, il vignettista Bonvi.
In seguito Guccini avrebbe ricordato questo periodo in Eskimo («...di discussioni, Caroselli, eroi, cos'è rimasto dimmelo un po' tu...»).
La prima esperienza del 1967 fu il tentativo, che gli venne proposto dalla CGD, di partecipare al Festival di Sanremo come autore del brano Una storia d'amore; per interpretarlo vennero scelte due cantanti di questa casa discografica, Caterina Caselli e Gigliola Cinquetti, ma la canzone non superò le selezioni e quindi non venne ammessa, come ebbe a raccontare lo stesso Guccini:
«"Una storia d'amore" ebbe una prima versione in italiano ed una seconda in francese dal titolo "Une histoire d'amour", ad opera di Gigliola Cinquetti (...) fu anche respinta al Festival di Sanremo; il provino lo cantava, piuttosto male, il celebre Daniele Pace di Pace-Panzeri-Pilat»[33]»
Come dichiarò Roberto Vecchioni (che, in quel periodo, era uno degli autori della CGD), fu proprio in quest'occasione che i due cantautori si incontrarono:
«In quel periodo conobbi Guccini: la CGD gli mise vicino due parolieri veterani come Daniele Pace e Mario Panzeri per provare a modificare il testo di una sua canzone da mandare a Sanremo, ma Francesco se ne andò quasi subito, anche perché aveva le idee molto più chiare, era molto meno invischiato di me.[34]»
La canzone venne, comunque, incisa dalle due cantanti: da Gigliola Cinquetti nell'album La rosa nera e da Caterina Caselli in Diamoci del tu.
Il primo album - Folk beat n. 1 - arrivò qualche mese dopo, nel marzo del 1967, quando un ancora sconosciuto Francesco Guccini si affacciava nel mondo della musica da cantante oltre che da autore.
«Francesco Guccini è stato il più lucido Poeta della generazione Beat italiana: la struttura musicale del suo primo album riproduce in pieno il modello di Bob Dylan, e le canzoni sono infatti ballate folk dal forte impegno sociale; poetica esistenzialista e visioni apocalittiche costituiscono la struttura prima linguistica e poi musicale del cantautore bolognese... Nelle sue canzoni Guccini non ricorre mai a falsi romanticismi, sviluppa forme e contenuti con grande intensità espressiva.»
Nel disco, che ebbe un riscontro commerciale molto scarso (sufficiente appena, ricordò egli, a pagarsi gli studi), si intravedono già dei tratti caratteristici del suo stile artistico e umano, con canzoni dagli arrangiamenti scarni e dai temi dolorosi come morte, suicidio, infimità sociale, olocausto e guerra (appare anche un'originale prova di talking blues "all'italiana", stile che verrà poi ripreso in un successivo brano inserito in Opera buffa).
Tra le canzoni incise ci furono anche alcune di quelle già portate al successo dai Nomadi o dall'Equipe 84, fra quelle che si innalzeranno in futuro a veri e propri "inni" si trova Auschwitz e In morte di S.F., ridepositata in seguito alla Siae con il titolo mutato in Canzone per un'amica.
Si fece conoscere ed apprezzare anche da Caterina Caselli che il 5 maggio1967, poco dopo l'uscita del disco, lo invitò al programma televisivo Diamoci del tu, presentato insieme a Giorgio Gaber: in quest'occasione, che rappresenta il debutto televisivo per Guccini, cantò Auschwitz; nella stessa puntata, tra l'altro, fu ospite un altro giovane cantautore ancora sconosciuto, Franco Battiato.
Per la Caselli in quel periodo scrisse molti brani, tra cui Le biciclette bianche, Incubo N° 4, Una storia d'amore e Cima Vallona (ispirata alla strage di Cima Vallona); si fece inoltre notare per la traduzione (che però non firmò) di Bang Bang (My Baby Shot Me Down) di Sonny Bono e Cher, cantata sempre dall'Equipe 84, che il critico letterario Paolo Jachia definì «più efficace dell'originale».[22]
Furono tuttavia i Nomadi (che già nel 1966 avevano inciso una sua canzone, Noi non ci saremo), a portare al successo nello stesso anno quella che divenne una delle più importanti canzoni della storia della musica italiana: Dio è morto (fu pubblicata in contemporanea anche da Caterina Caselli, con delle differenze nel testo). Fu un brano che lasciò il segno, con un testo «generazionale» che per l'universalità del suo contenuto superò ogni confinamento ideologico venendo elogiata addirittura da Papa Paolo VI (fu trasmessa da Radio Vaticana,[35] ma censurata dalla RAI per blasfemia). Dunque il giovane Guccini si ritrovò perso nei suoi studi universitari, scoprendosi un «oscuro maestro del beat italiano».[36] Ciononostante, questa fase venne presto superata in favore del folk, grazie anche alla scoperta di Bob Dylan.[7]
L'anno successivo Guccini ritornò in sala di incisione, pubblicando un 45 giri con Un altro giorno è andato / Il bello: la prima, una delle sue canzoni ritenute tra le più caratteristiche, venne reincisa in versione acustica e con alcune piccole modifiche nel testo nel 1970 ed inserita in L'isola non trovata; la seconda invece fu riproposta dal vivo in Opera buffa, dopo essere stata reinterpretata nello stesso anno da Lando Buzzanca; nel frattempo Guccini continuò l'attività di autore, continuando a comporre brani per I Nomadi, Bobby Solo, Caterina Caselli e altri artisti.
Nel 1970 fu la volta di Due anni dopo (registrato nell'autunno del 1969), album inquieto ed esistenziale, che lasciò da parte le tematiche della protesta (eccetto per Primavera di Praga) per dedicarsi all'introspezione. A conferma di questo Guccini stesso affermò:
«Per me scrivere era un fatto di necessità creativa, esistenziale, non certo un fatto professionale... il primo spettacolo ufficiale lo feci solo nel '69, alla Cittadella di Assisi, un centro culturale fondato dai francescani, dove venni chiamato in virtù della popolarità di Dio è morto.»
L'album fu accostato, per le tematiche e i vocaboli alla poetica leopardiana,[22] mostrando un artista ancora giovanile ma già più maturo del precedente. Il centro narrativo del disco, dalla percepibile influenza francese,[22] è il tempo che passa e la vita quotidiana analizzata nella dimensione dell'ipocrisia borghese, descritta in un lavoro atipico e particolare, a dimostrazione della sua creatività eclettica.[7]
Subito dopo l'uscita di Due anni dopo, Guccini lasciò la sua fidanzata Roberta (per cui ha scritto la canzone Vedi cara) e partì per gli USA insieme a Eloise Dunn, una ragazza conosciuta al Dickinson College di Bologna dove insegnava (alla quale anni dopo dedicò la canzone 100 Pennsylvania Ave.). Conclusasi anche questa relazione, tornò in Italia con la barba, che da questo momento non si tagliò più.[37]
Si riconciliò con Roberta e vi andò in vacanza all'isola di Santorini: è in quest'occasione che venne scattata la fotografia presente sul retro di Stanze di vita quotidiana, usata poi sia per la copertina di Via Paolo Fabbri 43 sia, ancora oggi, per i manifesti pubblicitari dei suoi concerti.
In autunno iniziò le registrazioni di un nuovo disco, e così a undici mesi da Due anni dopo fu pubblicato L'isola non trovata. Il titolo dell'album, che è anche quello di una canzone, è un riferimento a Guido Gozzano e alla morte dell'Utopia, vista ormai come irraggiungibile; altra citazione letteraria presente nel disco fu quella di J.D. Salinger in La collina.[38] Intense canzoni come E un altro giorno è andato (reincisa dopo due anni), che segna il fluire del tempo, L'uomo o L'orizzonte di K.D. (che è Karin Donne, la sorella di Eloise) si alternano a ballate come Asia e Canzone di notte.
La notorietà di Guccini iniziò a diffondersi anche al di fuori di Bologna, passando dalle osterie al teatro: fu di questo periodo la sua partecipazione al programma televisivo Speciale tre milioni, dove presentò alcune sue canzoni (tra cui La tua libertà, all'epoca inedita, incisa nel 1971 ma pubblicata soltanto nel 2004 come bonus track dell'album Ritratti), e dove divenne amico di Claudio Baglioni.[39]
Nel 1971, dopo alcuni mesi di convivenza, sposò la sua storica fidanzata, Roberta (raffigurata sul retro di copertina dell'album successivo e alla quale dedicò la canzone Eskimo).
Il vero salto artistico e qualitativo si ebbe nel 1972 con Radici, che contiene alcune delle sue canzoni più conosciute, innanzitutto La locomotiva, canzone tratta da una vicenda reale,[40] "inno" portatore di valori come uguaglianza, giustizia sociale e libertà.[22] Il filo conduttore dell'album è l'eterna ricerca delle proprie radici, testimoni della continuità della vita.[41] La critica lo definì «un Guccini contemplativo e onirico»[22]: canzoni come Incontro, Piccola Città, Il vecchio e il bambino, La Canzone della bambina portoghese e Canzone dei dodici mesi si alternano e si mescolano dando vita ad un'opera ampiamente apprezzata e ritenuta tra le sue vette artistiche.
Nel 1973 fu la volta di Opera buffa, disco registrato all'Osteria delle dame di Bologna e al Folkstudio di Roma, goliardico e spensierato, che mette in luce le sue qualità di cabarettista, ironico e teatrale, colto e canzonatorio, mai banale o volgare.
L'idea di incidere canzoni dal vivo di questo genere in realtà non fu mai accettata di buon grado da Guccini, il quale si mostrò perplesso alla pubblicazione di questo disco ed in egual modo riguardo alla traccia I Fichi, contenuta nell'album D'amore di morte e di altre sciocchezze.[42][43] Nonostante ciò il disco live (con sovraincisioni realizzate in studio) è una testimonianza indicativa del modo in cui Guccini ha sempre affrontato i concerti nel corso della sua lunga carriera. Il suo tipico modo di fare cabaret si rinnova sempre nei suoi spettacoli, che diventano delle vere e proprie esibizioni teatrali in cui il protagonista dialoga e si confronta con il pubblico di tutte le età. Questa sua vena cabarettistica è resa evidente in numerose canzoni, come L'avvelenata, Addio, Cirano, Il sociale e l'antisociale etc...
«Io dico sempre non voglio capire, ma è come un vizio sottile e più penso più mi ritrovo questo vuoto immenso, e per rimedio soltanto il dormire.»
Seguì l'anno successivo Stanze di vita quotidiana, un album controverso, che riscontrò pareri contrastanti fra i suoi estimatori. Il critico letterario Paolo Jachia affermò: «'Stanze' è l'album meno capito di Guccini, forse addirittura troppo raffinato ed esistenziale».[22] Il disco rispecchiò il periodo di crisi profonda che Guccini stava vivendo, aggravata dai continui dissidi con il produttore Pier Farri. Composto da sei lunghi brani intrisi di malinconia e struggenti, dimostrò, sempre nelle parole di Jachia, «che a fatica la canzone è stata apprezzata come fatto artistico e culturale».
La critica fu impietosa verso questo LP, si ricorda soprattutto una dura catilinaria del critico Riccardo Bertoncelli, che senza mezzi termini bollò il cantautore come «un artista finito, a cui non resta più nulla da dire».[44] Guccini gli rispose in rima qualche anno dopo[45].
Solo a distanza di molti anni fu riconosciuto il valore artistico di questo disco. A testimonianza, il testo di Canzone per Piero fu inserita tra le fonti della prima prova dell'Esame di Stato 2004.[4] Il "tema del saggio" era l'amicizia e Francesco Guccini, a tal proposito, si disse fiero di figurare in mezzo a Dante e Raffaello. Parlando del testo della canzone, si evidenzia come la sua fonte (conscia o inconscia) sia il dialogo di Plotino e Porfirio contenuto delle Operette morali di Giacomo Leopardi. Nel resto del disco lasciarono il segno i vocaboli leopardiani, i temi della quotidianità, le decrepite maschere borghesi che fanno da specchio alla società ritratta con crudezza.
Il successo commerciale di Guccini esplose nel 1976. È l'anno di Via Paolo Fabbri 43, album che risulterà tra i cinque più venduti dell'anno. La voce si fece più matura, decisa e sicura di sé e la struttura musicale dell'LP più complessa dei precedenti, con arrangiamenti che strizzavano l'occhio al jazz. Come risposta alle critiche indirizzate a Stanze di vita quotidiana scrisse[22]L'avvelenata, considerata da Jachia «la più bella canzone cabaret della Musica Italiana»,[22] la quale evidenzia un Guccini rabbioso e deciso a rispondere "vivacemente" a chi lo aveva aspramente criticato.
Altra canzone rappresentativa fu quella che diede il titolo al disco. Via Paolo Fabbri 43 è un'astratta descrizione della vita di Guccini nella sua residenza di Bologna, con gli abituali riferimenti ad artisti a lui cari, come Borges e Barthes e una citazione delle "tre eroine della canzone italiana", Alice, Marinella e la «piccola infelice Lilly», delle frecciatine amichevoli rivolte a De Gregori, De André e Venditti;[7] questa, assieme a sua detta a L'avvelenata e Il pensionato è una delle canzoni a cui Guccini è più legato.[7] Non mancano nel disco momenti di lirismo: Canzone quasi d'Amore dalla poetica esistenziale[22] è ritenuta da molti un esempio delle vette raggiungibili dal "Guccini poeta". Il suo tratto da cantastorie[22] sarebbe tornato anche ne Il pensionato, ballata che narra di un suo anziano vicino, ma che sfocerà tra i versi in un excursus sulla triste situazione degli anziani nella società moderna.[46]
L'album successivo, pubblicato due anni dopo fu Amerigo (1978), la cui più famosa canzone è certamente Eskimo,[22]«canzone dedicata ad un non più amore, storia di una sconfitta o di una maturazione forse mai raggiunta, il cui tono complessivo oscilla tra nostalgia e autoironia»[22].
Tuttavia, Guccini stesso intravide il momento più riuscito proprio nel brano che dà il titolo al disco: una ballata dedicata ad uno zio emigrante a lui caro.
Il 6 ottobre1977 la rivista settimanale Grand Hotel gli dedicò una copertina dal titolo: «Il padre che tutti i giovanissimi avrebbero voluto avere»; in realtà l'iniziativa avvenne a sua insaputa, come raccontò il vicedirettore del settimanale: «Guccini non sapeva della copertina; l'intervista è stata fatta da un collaboratore che non gli aveva detto che sarebbe finita sul nostro settimanale, ma non penso che per questo Guccini sia andato in bestia»;[47] Guccini non fu entusiasta dell'iniziativa, dichiarando: «Non capisco come gli sia venuto in mente, quel titolo, io scrivo canzoni per un pubblico di trentenni, non capisco come un pubblico di sedicenni appena usciti dal liceo possa trovare delle affinità con le cose che dico[48]». Sempre a questo proposito, si ricorda un episodio divertente: durante un concerto tenuto qualche giorno dopo la pubblicazione dell'articolo, alcuni spettatori delusi iniziarono a schernirlo per essere finito su una rivista femminile, ma Guccini non si scompose e ribatté: «Questo è niente, vedrete quando scriveranno "Liz Taylor grida a Guccini: rendimi il mio figlio segreto"!»[49]
Nel frattempo, nello stesso anno, si separò dalla moglie ed inizò una convivenza con Angela con cui, nel 1978, ebbe una bambina, Teresa (a cui anni dopo dedicherà le canzoni Culodritto, ed E un giorno...).
Guccini salutò gli anni '70 con Album concerto, registrato da vivo con i Nomadi. La particolarità di questa raccolta fu l'interpretazione a due voci con Augusto Daolio e la presenza nel disco di canzoni da lui scritte ma mai incise in precedenza: Noi, Per fare un uomo e soprattutto Dio è morto.
Il secondo periodo della carriera di Guccini si distinse integralmente dalla sua precedente produzione. I suoi toni si fanno più artistici, i temi più ricercati e vasti;[50] sarà più intimista, più introspettivo, più fine e ambizioso.[22] La sua prosa si fa più pensata, il piano interpretativo più astratto, senza per questo distaccarsi dalle problematiche dell'uomo, bensì cercherà di affrontare gli stessi temi ma da diversi punti di vista.
«Il non colto, il vagheggiato, la fuga del tempo, la labilità dell'amore, ma pure il senso del porto, il luogo natale, così come la provvisorietà e l'incommensurabile dolcezza di alcuni attimi di vita sono alla base del suo concetto di "medesimezza umana" (come diceva Gramsci e ha ribadito Jachia) per il quale è sintomatica la "canzone quasi d'amore". La medesimezza è un'uguaglianza esistenziale tra gli uomini, che si coglie solo a cercarla, a pensarla: non appare e non te la senti addosso se non svicoli o ti perdi negli effetti e nella funzione del quotidiano. Più viva, più forte, più determinante si configura in chi è spiazzato, o senza collare, o diverso, o stanco, o deluso, per chi insomma è "pecora nera" non nel senso amorale del termine, ma decentralizzato, fuori dal coro delle ovvietà. La medesimezza è riconoscersi di un'unica e faticosa umanità proprio nel confronto di quei particolari, di quegli stimoli, di quegli istinti che sono iscritti in noi da sempre e sono naturali e quindi "neri" rispetto all'omologazione sociale imperturbabile, distratta, lieta di rimuovere chi ci fa "bianchi"»
Guccini aprì gli anni '80 con un lavoro che testimoniava il deciso cambio di tematiche ma tuttavia, alla pari di Stanze di vita quotidiana è l'album a cui egli è meno legato.[51]Metropolis spicca comunque sotto vari punti di vista. Il filo conduttore della raccolta è la descrizione di alcune città dal preciso valore simbolico: Bisanzio, Venezia, Bologna e Milano.
Ormai da anni Guccini vive stabilmente a Pàvana (Pistoia) e solo saltuariamente si reca a Bologna dove, comunque, possiede casa.
La storia delle città e, soprattutto, il disagio della vita nella polis[52] e la dispersione della civiltà urbanizzata si intrecciano in un gioco di vicende storiche e di rimandi dal significato simbolico. Gli arrangiamenti si fecero più corposi, ormai distanti dagli stereotipi folk; compaiono infatti incroci di sax e chitarra, basso e batteria, zufoli, clarinetti, flauti. Torna il tema del viaggio o meglio ciò che egli definisce «l'impossibilità e l'inutilità di viaggiare». Per la prima volta (ad anni di distanza dall'ultima collaborazione esterna) Guccini scrisse una canzone a quattro mani con Giampiero Alloisio (riprendendo Venezia, scritta da Biggi e Alloisio e già incisa dall'Assemblea musicale teatrale, ed effettuando alcune piccole modifiche al testo). Spicca fra i brani del disco Bisanzio composizione che Jachia definì «commovente e sognante», la cui epicità, continua, «complessivamente ribadisce la ricerca gucciniana di una verità ulteriore non percepibile in un pensiero dogmatico e arrogante».
Bisanzio venne rappresentata da Guccini come un incantevole ma angosciante e viadotto geopolitico e temporale al limite tra due continenti e due ere, con toni talvolta apocalittici.[53] Il protagonista stesso, tale Filemazio (in cui molti scorgono lo stesso Guccini), percepisce la decadenza della sua civiltà, in un parallelo con quella occidentale, e l'avvicinarsi della fine.
Nonostante la sua cultura, egli non sa più leggere il futuro, trovandosi di fronte all'impossibilità di capire e si lascia trascinare dallo scorrere nichilistico degli eventi. La canzone è ambientata all'epoca dell'imperatoreGiustiniano I (483-565), con molti riferimenti storici a quel periodo (ad esempio «quest'imperatore sposo di puttana» è un riferimento a Teodora; «che importa a questo mare essere Azzurro o Verde» si riferisce alle due fazioni di tifosi dell'ippodromo di Costantinopoli che lottavano in quel periodo a Costantinopoli, cioè gli Azzurri e i Verdi; «sentivo bestemmiare in alamanno e in goto» rivela la presenza in città delle popolazioni barbare), che Guccini stesso ha spiegato più volte [54]. Altri brani degni di nota nel disco furono la poetica Venezia e Bologna, colta ballata dedicata ad «un amore passato», quella «Parigi minore, volgare e matrona».
Anche il successivo disco (Guccini) trattò le stesse tematiche del precedente, soprattutto il tema del viaggio e del disagio metropolitano rappresentati in Gulliver e in Argentina. Un brano «classico» di Guccini divenne Autogrill, canzone metafisica che narra di un amore solo sfiorato. Ricercata e particolare risultò essere Shomèr ma mi llailah? tratta dalla Bibbia (precisamente dal libro di Isaia cap. 21, versetto 11), una delle tipiche riflessioni esistenziali di Guccini, sull'impossibilità dell'uomo di avere delle risposte, ma sulla necessità e l'esigenza di farsi infinite domande, per non far esaurire «quella ricerca esistenziale che ci rende umani». Il tour che seguì questo disco fu il primo in cui si esibì con una band: fino ad allora, o suonava da solo o si faceva accompagnare da uno o due chitarristi (all'inizio dalla Koopermann, poi da Biondini e infine da Villotti e Biondini).
Seguì nel 1984, il celebre album Fra la via Emilia e il West. Molti dei suoi successi sono qui presentati dal vivo, principalmente da un concerto in piazza Maggiore a Bologna dove Guccini era accompagnato, oltre che dalla band, da ospiti illustri come Giorgio Gaber, I Nomadi, Roberto Vecchioni e l'Equipe 84, riformatasi per l'occasione.
Il 1987 fu l'anno di Signora Bovary, un album di stampo intimista, dove le varie canzoni sono dei ritratti di personaggi della vita di Guccini. Van Loon è suo padre, Culodritto è la giovane figlia Teresa (nata nel 1978), Signora Bovary è sé stesso. Presente nel disco anche la canzone Keaton, scritta dall'amico cantautore Claudio Lolli, alla quale Guccini apportò delle modifiche al testo, firmandola come coautore.
Il disco segnò un importante cambio di rotta, soprattutto per quel che riguarda la composizione musicale. È un lavoro elegante fin dalla copertina, su cui è raffigurato un velluto rosso; le musiche si fanno più raffinate, le melodie più complesse e gli arrangiamenti vengano curati con grande attenzione[55].
Colpisce su tutte Scirocco, canzone, tra l'altro, che ha ricevuto vari riconoscimenti; racconta un episodio della vita di Adriano Spatola, detto Baudelaire (poeta amico di Guccini, che lo aveva già citato in Bologna), e della sua separazione da Giulia Niccolai.
Guccini e il vino, da sempre suo compagno di concerti.
Nel 1988 Guccini pubblicò un disco di sue canzoni degli anni sessanta riarrangiate per l'occasione con l'aggiunta dell'inedito Ti ricordi quei giorni. Nel titolo cita il romanzo Vent'anni dopo. Quasi come Dumas, questo il titolo, fu registrato dal vivo, nel 1988, al Palatrussardi di Milano, al Palasport di Pordenone e al Teatro dell'Istituto Culturale dell'Ambasciata d'Italia a Praga.
Quello che non (1990) è un album all'insegna della continuità poetica e musicale con il precedente. Un Guccini oramai maturo interpreta una raccolta di canzoni di valore fra cui Quello che non, la composizione più orecchiabile, di stampo montaliano, musicalmente corposa nel descrivere, nelle sue parole, «la cronaca di un amore che non esiste più, è sparito dissolvendosi nel nulla. Una canzone estrema, una serie di impressioni di periferia».
Altro brano di pregio del disco è La canzone delle domande consuete il cui valore poetico e letterario fu ulteriormente confermato dal premio di "miglior canzone dell'anno" dal Club Tenco. Come ebbe lui stesso a dire:
«è una canzone che racconta di un uomo che si è fatto mille domande ed è ancora li a farsele, senza aver mai trovato delle risposte, senza aver risolto nulla. Le domande sono consuete perché non si è raggiunta alcuna certezza, non dico la serenità, perché gli amori non sono affatto sereni o tranquilli.[56]»
Tra le altre canzoni del disco sono da citare Cencio e Le ragazze della notte, dai «colori cupi e dalle tinte forti», intrisa del senso di decadenza: il trucco e le toilette che «si spampanano piano», il ghiaccio che si scioglie, «vetri affumicati, bar zuppi di alcoolici e fiati», chiudendo con una domanda simbolica: «chi sono le ragazze della notte?».
Tre anni dopo (1993) fu la volta di Parnassius Guccinii (dal nome dell'omonima farfalla dedicata al cantante emiliano) dove spicca Samantha, storia di un amore non realizzato a causa delle convenzioni sociali e della decadenza della periferia di Milano, e Farewell, ballata dal sapore dylaniano (alla sua canzone Farewell Angelina, della quale viene anche citato un verso e l'introduzione strumentale iniziale, è infatti ispirato il titolo, che in realtà è anche un riferimento alla sua compagna Angela, poiché la canzone racconta la fine del loro amore), dai vaghi echi leopardiani. Come afferma Jachia, «lo sforzo gigantesco, poetico e culturale, di Guccini è stato quello di aprire la più alta tradizione della poesia italiana alla ballata di derivazione dylaniana»[22].
Da citarsi ancora Canzone per Silvia, scritta per Silvia Baraldini, Nostra signora dell'ipocrisia, esplicitamente dedicata a Silvio Berlusconi e Acque, seconda canzone su commissione di Guccini (dopo Nené del 1977), richiesta da Tiziano Sclavi ed inserita nel film Nero.
Ancora tre anni (1996) e fu il turno di D'amore di morte e di altre sciocchezze, altro successo di vendite. Intensi e lirici sono i versi di Lettera dedicata a due amici scomparsi: Bonvi e Victor Sogliani.
Il tormentone del disco sarebbe divenuto Cirano (scritta da Giancarlo Bigazzi insieme Beppe Dati e modificata da Guccini per renderla "sua"), liberamente ispirata alla nota opera teatrale, una canzone che lo stesso Guccini definisce di «serietà giullaresca», Cirano è una nuova invettiva politica diluita e velata dalla tematica amorosa che diviene dominante sul finale della canzone.
Tra le altre si ricordano la goliardica I Fichi (in realtà già presentata in televisione quasi vent'anni prima, nella trasmissione Onda libera su Raidue, condotta da Roberto Benigni), Vorrei dedicata alla nuova compagna Raffaella e Quattro stracci che narra dell'amore finito per Angela, ma in maniera molto più dura rispetto a Farewell del disco precedente.
La componente prettamente onirica è rappresentata da Stelle dove Guccini percepisce il mistero della vita, testimoniato dalla piccolezza dell'Uomo davanti all'immensità della volta celeste.
Nel 1998 la sua casa discografica, la EMI Italiana, per celebrare il suo trentennale, pubblicò una serie di dischi dal vivo dei suoi artisti più rappresentativi, fra cui Guccini live collection. Il cantautore diede il benestare alla pubblicazione ma non venne coinvolto nel progetto e si lamentò molto per un vistoso errore ortografico sulla copertina.[22][57]
«Scrutiamo le case abbandonate chiedendoci che vite le abitava, perché la nostra è sufficiente appena, ne mescoliamo inconsciamente il senso; siamo gli attori ingenui sulla scena di un palcoscenico misterioso e immenso»
Il cantautore inaugurò il ventunesimo secolo con Stagioni, album che, come il titolo stesso suggerisce, parla dei cicli temporali che attraversano lo scorrere degli anni. Tra i brani: Autunno emerge per la musicalità dei versi e per la sentita interpretazione, Ho ancora la forza (scritta con Ligabue) è una dichiarazione di vigore e coerenza di impatto, Don Chisciotte è il Guccini letterario che duetta con il suo chitarrista dando vita ad una energica ballata che fa eco a Cirano, E un giorno è un dialogo con la figlia Teresa, intenta ad affrontare i problemi della vita e Addio è una nuova Avvelenata ma con gli echi della maturità e dell'universalità del messaggio.[59]
Anche Stagioni ed il rispettivo tour ebbero un ottimo successo; in parte inattesa fu soprattutto la grande affluenza di un pubblico molto giovane, consacrando Guccini come un artista di riferimento di 3 generazioni[60]. Si ricordano soprattutto le parole di Cerami che si diceva «stupito, quasi incredulo, e soprattutto felicissimo di vedere migliaia di ragazzini ai suoi concerti». Il disco uscì anche su vinile, in un'edizione speciale a tiratura limitata.
«Si potrebbe riassumere così questa fase della poetica gucciniana. Il cantautore pare aver acquisito una profonda consapevolezza delle sue capacità, espressa in una attentissima, quasi maniacale ma elegante cura della forma e ricerca del dettaglio»
Alcuni brani del disco successivo, Ritratti, (2004) sono caratterizzati da dialoghi immaginari con personaggi storici come Ulisse, Cristoforo Colombo, Che Guevara, che sembrano rivivere dentro di lui velati da un vago ermetismo. Odysseus che apre il disco ha un testo ritenuto da alcuni tra i migliori della sua carriera, con versi profondi e vivaci che richiamano la sensazione del viaggio insieme ad Ulisse, ripercorrendone il suo cammino. La musica, di stampo mediterraneo, sottolinea la pindarica danza dei versi. Le assonanze, le cadenze scandite, le citazioni dotte si susseguono lungo tutto il testo che si chiude con Ulisse che percepisce la sua "immortalità".[61]
L'album continua, passando da una meta-canzone[62], fino alla ballata per il Che. Da citare la traduzione dal catalano al modenese de la Ziatta e una canzone dedicata a Carlo Giuliani, il ragazzo deceduto nel 2001 negli scontri del G8 di Genova. Interessante anche l'inedito inserito nel disco (La tua Libertà, 1971) che rievoca le atmosfere de L'isola non trovata e il brano Vite, ballata esistenziale tipicamente gucciniana, da lui composta ma già incisa da Adriano Celentano con alcuni tagli atti a ridurne la lunghezza.[63]Ritratti ha fatto rilevare, oltre all'apprezzamento della critica musicale, anche un buon successo di vendite: il CD nel giorno di lancio, balzò subito per 2 settimane al primo posto della classifica FIMI, rimanendovi in totale 18 settimane.[64][65][66]
Nel 2005 uscì il suo disco dal vivo più recente, Anfiteatro Live, registrato l'anno precedente nell'Anfiteatro di Cagliari. Il doppio CD è accompagnato anche da un DVD che ripropone integralmente il medesimo concerto.
Ottime furono le vendite: il DVD militò nella classifica ufficiale FIMI per 22 settimane rimanendo al primo posto per un mese.[67]
Il 2006 fu un anno dove si parlò molto di Guccini, e non solo per la sua attività artistica, avendo ricevuto un voto in occasione dell'elezione del Presidente della Repubblica Italiana.[68] Fu pubblicata la raccolta tripla celebrativa dei suoi 40 anni di carriera, rappresentata da 47 canzoni presenti nella sua The Platinum Collection. Nel luglio successivo la EMI France pubblicò La Giungla, un brano singolo che tratta del rapimento di Ingrid Betancourt.
Sempre nel 2006 presentò la Compagnia Teatrale Pavanese impegnata nella Aulularia di Plauto, da lui tradotta dal latino nel dialetto del suo paese.[69]
Nel tour del 2007 Guccini ha presentato una nuova canzone sulla resistenza, (Su in collina) che verrà presumibilmente inserita nel prossimo album, attualmente in lavorazione. Parlando del disco, Guccini ha rivelato di aver già scritto una canzone dedicata a Pàvana, (Canzone di Notte n. 4) e Ieri pomeriggio che narrerà del testamento di un Clown a fine carriera.[70]
Il 30marzo2007 ha ricevuto a Catanzaro il "Riccio d'Argento" della rassegna "Fatti di Musica" diretta dal promoter musicaleRuggero Pegna riservato ai più grandi autori italiani.
Inoltre, Guccini ha recentemente dichiarato che sta preparando un nuovo romanzo con Machiavelli e una raccolta di "racconti esotici" basati sui suoi viaggi in giro per il mondo.[71]
Intanto, ad ottobre, esce in libreria la nuova versione aggiornata dell'autobiografia ufficiale di Guccini raccolta da Massimo Cotto, si intitolerà "Portavo allora un eskimo innocente".
«Se ci sono non so cosa sono e se vuoi quel che sono sarei, quel che sarò domani, non parlare non dire più niente, se puoi, lascia farlo ai tuoi occhi, e alle mani...»
Guccini si racconta; il cantautore è solito intrattenersi con il pubblico durante i suoi spettacoli.
La poetica del cantautore Modenese, apprezzata al giorno d'oggi da più voci e da celebri autori letterari,[72] è estesa in una vastissima carriera musicale, entro il quale si possono individuare però delle caratteristiche comuni.
Guccini è solito utilizzare diversi registri linguistici, da quello aulico a quello popolare, nei suoi testi si possono trovare citazioni di grandi autori, viene toccata un enorme quantità di temi per giungere a delle conclusioni morali.[73]
Leggendo tra i suoi testi è possibile tracciare le basi del suo pensiero: l'uso di differenti piani di lettura, il suo esistenzialismo, il tono metafisico, i suoi ritratti di personaggi ed eventi.
«Quella di Guccini è la voce di quello che un tempo si diceva il "movimento". Oggi, semplicemente una voce di gioventù. E cioè di granitica coerenza con il proprio linguaggio e pensiero. Nella sua opera c'è un discorso interminabile: sull'ironia, sull'amicizia, sulla solidarietà.»
Guccini è primo cugino del poeta e professore di lettere Alberto Prandi compositore anche del volume di poesie Nelle cantine del Tempo, di cui Guccini ha fatto la prefazione.
Guccini è considerato il cantautore più politicizzato tra quelli della grande tradizione italiana. Nonostante la sua risaputa vicinanza alla sinistra italiana, questa politicizzazione ha avuto spesso effetti di strumentalizzazione[74].
Se è vero infatti che alcune sue composizioni sono socialmente impegnate, è altrettanto vero che la gran parte dei suoi successi derivano dall'elevato valore artistico e letterario che i suoi brani dimostrano.[75]
Non a caso Guccini - che probabilmente viene ritenuto molto politicizzato soprattutto a causa dall'enorme successo de La locomotiva, una ballata divenuta un simbolo della sinistra italiana - ha sempre rifiutato incarichi politici o amministrativi che gli sono stati spesso proposti, come ha dichiarato in una intervista.
Tuttavia un personaggio come Guccini non è inscrivibile in un determinato quadro politico istituzionale, lui infatti (come l'amico Fabrizio De André) si definisce anarchico.[76][77]
In realtà ha spesso espresso le sue posizioni, rivolte verso area moderata del centrosinistra; ad esempio, ecco quello che ha dichiarato in un'intervista: «Ripeterebbe ancora quel «resistere, resistere, resistere» rivolto mesi fa a Prodi?[78] «Certo: piuttosto che niente è meglio il piuttosto. Non esistono alternative, se non peggiori». Come vede il Partito democratico? «Lo vedrei bene, se mai si facesse. Comunque, voto Ds». Ha mai votato Pci? «No, prima di Craxi votavo Psi. Non sono mai stato estremista, anche adesso non amo la sinistra radicale, quella che mette i bastoni tra le ruote al premier»» [79]. .
Nella sua attività quasi ventennale di scrittore ha pubblicato diversi libri; ha collaborato alla stesura, assieme ad altri autori, di scritti di saggistica e narrativa, interessandosi a svariate tematiche, fra cui quelle relative ai diritti civili (occupandosi del caso di Silvia Baraldini[80]) e all'arte del fumetto, firmando la sceneggiatura di Storie Dello Spazio Profondo[81], disegnate dall'amico Bonvi, pubblicate a partire dal 1969 sulla rivista Psyco e in seguito ristampate dalla Mondadori e da altri editori.
Guccini si è prestato con buoni riscontri allo "scibile cartaceo" in tutte le sue forme, con degli interessanti excursus nel genere Noir (con Loriano Macchiavelli ha creato il personaggio del maresciallo Benedetto Santovito), oltre ad una trilogia di scritti autobiografici, ove spiccano le sue capacità di etimologo, glottologo e lessicografo.[82]
Croniche Epafaniche pubblicata da Feltrinelli nel 1989, è stata una delle sue opere più importanti. Il romanzo, pur non essendo una biografia dell'autore, diventa autobiografico per la propensione di Guccini a volersi riappropriare delle sue radici. Caratterizzato da un buon successo di critica e di vendite[83], il romanzo è ambientato in montagna e riprende una cultura di contadini ormai in via di sparizione.
Sono stati dei best seller anche i suoi due romanzi successivi, Vacca d'un cane e Cittanova blues, entrambi riguardanti i diversi periodi della sua esistenza.
Se infatti Croniche Epafaniche racconta l'infanzia di Guccini, il periodo bucolico e lo «stupore degli anni puri», l'utopia della bella Pavàna alienata da qualunque contesto cronotopico, lontana dalle realtà infernali della seconda guerra mondiale, Vacca d'un cane narra del periodo successivo, quello in cui un Guccini adolescente ormai stabilmente a Modena (città da lui mai veramente amata) scoprirà di non essere "uno tra tanti", ma contemporaneamente diventerà cosciente di come la provincialità della sua città natale massacrata dalla guerra, farà da ostacolo alla sua crescita intellettuale. Dunque Modena andrà presto stretta a Guccini, propenso a spostarsi presto a Bologna, la quale simboleggerà la scoperta del mondo, l'illusoria utopia, il sogno americano. Ed è quest'ultimo capitolo che verrà narrato nelle vicende di Cittanòva Blues, che va a chiudere la trilogia autobiografica.
«Non sono libri facili, i romanzi di Guccini, anche se, naturalmente, essendo libri profondamente legati al suo modo di raccontare, al suo mondo poetico, anche di primo acchito sono pur sempre libri appassionanti non solo perché imprevedibili nelle soluzioni linguistiche e stilistiche, ma più ancora perché questi romanzi sono profondamente legati tematicamente al nostro passato prossimo di ex contadini e miserabili neo-urbani, legati dunque al tempo antico, e in qualche modo fiabesco, dei nostri genitori e più ancora dei nostri nonni...»
Nel 1998 Guccini pubblica il Dizionario del dialetto di Pàvana, la città della sua infanzia, nel quale si può notare tutta la sua capacità di dialettologo e traduttore.
Diverse altre opere sono successivamente venute alla luce in collaborazione con Macchiavelli. I gialli scritti con lui a quattro mani narrano principalmente delle storie del maresciallo Santovito, diventato un personaggio di punta del giallo italiano, e acquistano dall'affermato giallista i toni classici di questo tipo di opera.
L'influenza di Guccini si nota invece per quanto riguarda la forma della narrazione, la capacità di creare una raffinata costruzione nell'ambientazione storica, le peculiarità linguistiche che ne hanno decretato il successo anche nel mondo della narrativa[84].
Guccini e il fumetto
Guccini è sempre stato un amante dei fumetti, come testimoniato anche da alcuni testi di canzoni,[85][86] oltre che autore e sceneggiatore di diversi libri a fumetti come Vita e morte del brigante Bobini detto "Gnicche" disegnato da Francesco Rubino, Lo sconosciuto con le illustrazioni di Magnus e Storie dallo spazio profondo con Bonvi, suo caro amico d'infanzia.
La vicenda raccontata nel libro creato con Rubino è quella vera di un brigante vissuto nella seconda metà del 1800 nelle campagne nei dintorni di Arezzo e nel Casentino, Federico Bobini, soprannominato Gnicche (questo nomignolo è anche entrato in un proverbio di quella zona, «Sei peggio di Gnicche»); la particolarità è che Guccini ha l'occasione di comporre alcune ottave in rima che nel fumetto vengono recitate da un contadino cantastorie, Giovanni Fantoni, per raccontare le vicende del brigante, ed inoltre molti periodi sono scritti usando parole dialettali.
Dal punto di vista del disegno, Rubino si ispira a fumettisti come Gianni De Luca (ritenuto da alcuni uno dei grandi innovatori del fumetto italiano), ed in qualche vignetta ha anche modo di disegnare un cantastorie molto simile a Guccini.
Il volume venne pubblicato nel dicembre del 1980 dalle edizioni LatoSide, e la copertina venne realizzata da Lele Luzzati; non è stato mai più ristampato.
L'attività di Guccini inerente al cinema, come attore o autore di colonne sonore, iniziò nel 1976 e non è mai stata particolarmente intensa.[87]
La sua prima apparizione come attore fu in occasione del film Bologna. Fantasia, ma non troppo, per violino di Gianfranco Mingozzi del 1976. Si trattava di una puntata della serie televisiva Raccontare la città dedicata a Bologna, nella quale interpretava il poeta cantante Giulio Cesare Croce che, nella trama del film, rivive nei secoli le vicende della città, accompagnando questo percorso con canzoni tratte (in parte o integralmente) da testi originali di Croce. Altri interpreti del film furono Claudio Cassinelli e Piera Degli Esposti che interpretavano entrambi personaggi storici della città.
«Malinconie discrete che non sanno star segrete, le piccole modeste storie mie, che non si son mai messe addosso il nome di poesie, amiche mie di sempre, voi sapete! Ebbrezze conosciute già forse troppe volte: di giorno bevo l'acqua e faccio il saggio. Per questo solo a notte ho quattro soldi di messaggio, da urlare in faccia a chi non lo raccoglie.»
Umberto Eco ha dichiarato che Francesco Guccini è «il più colto dei cantautori italiani», con tanto di lode: «Che coraggio far rimare "amare" con "Schopenhauer"».[88]
Guccini prontamente - e scherzosamente - ha replicato che si tratta di assonanza, non di rima.[89]
Molti i riconoscimenti andati a Guccini per la sua attività artistica:
Riconoscimenti, intitolazioni ed onoreficenze
Nell'ambito della Rassegna della canzone d'autore del Club Tenco, Guccini riceve nel 1975 il Premio Tenco per la carriera e le Targhe Tenco, assegnate nel 1987 per il brano Scirocco, nel 1990 per il brano La canzone delle domande consuete, nel 1994 per l'album Parnassius Guccini e nel 2000 per il brano Ho ancora la forza.
Dal 1992 al 1997 Guccini ha ricoperto il ruolo di presidente della giuria per l'assegnazione del premio letterario "Ghostbusters"[91]
Nel 1992 un entomologo appassionato alla musica di Guccini scoprì una nuova specie di farfalla nell'Appennino toscoemiliano e le diede il nome Parnassius mnemosyne guccinii.
Nel 1997 la coppia Guccini-Macchiavelli si aggiudica il Premio letterario Alassio, un libro per l'Europa e nel 1998 l'edizione annuale del Police Film Festival, entrambi con Macaronì: romanzo di santi e delinquenti.
Nel 2000 “Via Paolo Fabbri 43” è diventato anche uno spettacolo teatrale di notevole successo, interpretato da Toni Mazzara e Stefano Dell'Accio, dedicato ovviamente a Francesco Guccini.[92][93]
Nell'autunno del 2003 Il comune di Carpi (Modena) celebra il quarantennale di carriera di Guccini, dedicandogli la mostra Stagioni di vita quotidiana.[97]
Nel 2004 ha ricevuto la Targa Ferrè, prestigioso premio dedicato al celebre poeta.
Nel 2005 gli viene conferito, nella seconda edizione nazionale, il premio "Giuseppe Giacosa - Parole per la musica".[99]
Il 17 giugno2006 Guccini vince il Premio Città di San Lazzaro, riconoscimento promosso dall'Amministrazione Comunale e volto a riconoscere il legame con San Lazzaro di Savena di personalità che, «indipendentemente dalla residenza anagrafica», siano riconosciute quali membri della comunità locale.
Il 6 agosto2006 Guccini ha ricevuto, durante il tradizionale Campionato italiano della bugia a Le Piastre, sulla Montagna Pistoiese, il Bugiardino ad honorem. Guccini si era presentato sul palco con la bugia: «Salve, sono Lucio Dalla!».
Nel Giugno del 2007 viene premiato dalla manifestazione "Serravalle Noir 2007" insieme a Loriano Macchiavelli per il romanzo "Tango e gli altri – romanzo di una raffica, anzi tre".[102]
L' 8 dicembre2007 - "Tango e gli altri. Romanzo di una raffica, anzi tre" vince il Premio Scerbanenco con la seguente motivazione: “Imperniato su un lontano delitto dei giorni delle brigate partigiane, il romanzo esprime, con collaudata perizia narrativa, un attualissimo desiderio di non rifuggire le verità della Storia.
Il 15 marzo2008 a Pistoia Guccini riceve il premio “Ceppo Cultura del Verde”.
Guccini è legato alla EMI Italiana dal 1967, risultando l'artista italiano da più anni sotto contratto con questa casa discografica e il secondo nel mondo dopo Paul McCartney.
«La casa sul confine dei ricordi / la stessa sempre / come tu la sai... / ...tu che hai visto nascere e morire / gli antenati miei... E te li senti dentro quei legami / i riti antichi e i miti del passato ...o se solamente io ricerco in te / risposta ad ogni cosa non capita... ...La casa è come un punto di memoria / le tue radici danno la saggezza e forse è proprio questa la risposta / e senti un grande senso di dolcezza... »
«Piccola città, bastardo posto / appena nato ti compresi o fu il fato che in tre mesi mi spinse via piccola città io ti conosco / nebbia e fumo non so darvi il profumo del ricordo / che cambia in meglio / ma sono qui nei pensieri le strade di ieri, e tornano / visi e dolori e stagioni, amori e mattoni che parlano...»
«se penso a un giorno o a un momento / ritrovo soltanto malinconia / e tutto un incubo scuro, un periodo di buio gettato via... / ...mia nemica strana sei lontana... / io, la montagna nel cuore / scoprivo l' odore del dopoguerra...»
«...quella foto sul pallaio, presa una sera di quasi estate / con me e Cencio vicini, fintamente assorti a guardare il punto / perché l'umorismo popolare volle immortalare assieme me, il Gigante, e Cencio il Nano, viso già d'uomo serio, compreso, quasi compunto...»
^Laurea conferita con la seguente motivazione: «Alla sua più nota veste di cantautore Francesco Guccini ha sempre abbinato un interesse profondo per gli aspetti e le forme della narrativa, della comunicazione e dei linguaggi, trovando un seguito straordinario e continuato presso tutti i giovani delle generazioni con cui è entrato in contatto. Pertanto, data l'efficacia e la rispondenza di queste sue multiformi capacità espressive, è lecito riconoscergli un ruolo di formatore extrascolastico».
«Di quei tempi mi resta la barba. Non l'ho più fatta, da allora. Forse ho paura di vedere che cosa c'è sotto e più di me ha paura mia figlia. Per evitarle shock, resterò così per sempre, nascondendole le mie vere fattezze»
(Francesco Guccini nella biografia Un altro giorno è andato, pag.72)
«...Fu un disco inventato e da me non voluto... ...Non mi convincono, e nemmeno allora mi convincevano, gli arrangiamenti. Ma la colpa è in buona parte anche mia, perché, sebbene io compaia ufficialmente nelle vesti di arrangiatore lasciai tutto in mano a Pier Farri.»
(Francesco Guccini nella biografia Un altro giorno è andato,
pag.84-85)
^"... quando Renzo Fantini mi suggerì di mettere I fichi, io nicchiai. Avevo ed ho tutt'ora qualche dubbio" (Francesco Guccini nella biografia Un altro giorno è andato, pag. 85).
«...un'esistenza andata in tanti giorni uguali e duri / E ancora mi domando / se sia stato mai felice / Se è stato sufficiente / sopravvivere a se stesso»
«Città assurda, città strana di questo imperatore sposo di puttana, di plebi smisurate, labirinti ed empietà, di barbari che forse sanno già la verità, di filosofi e di eteree, sospesa tra due mondi, e tra due ere...»
«Bisanzio crolla nel 1492, data della scoperta dell’America. Sopravvive a Roma mille anni. Quindi questa civiltà greco-latina continua mille anni dopo le invasioni barbariche, e questo è un elemento molto affascinante. Si può avere la misura del cambiamento di una civiltà, la vera dimensione del passaggio dal Medioevo all’Età moderna.»
(Intervista a Francesco Guccini)
^Un altro giorno è andato: Francesco Guccini si racconta a Massimo Cotto. Firenze, Giunti, 1999, pagg. 110-112; Massimo Bernardini, Guccini, Franco Muzio Editore, 1987
^Intervista a Guccini contenuta nel lavoro di Jachia a lui stesso dedicato
^Come Guccini stesso affermò: «non ho seguito tutte le fasi di lavorazione, ho semplicemente dato il mio assenso alla Emi affinché lo pubblicasse. La prova che io non c'entro è data da quel terribile errore ortografico in copertina: nel titolo "Un'altro giorno è andato", "un altro" è scritto con l'apostrofo. Mi sono indignato assai. Tutto, dalla grafica alla copertina alla scelta delle canzoni, è stato fatto con il mio assenso, ma senza di me»
«Il mio addio è rivolto principalmente, a questo mondo amplificato dalla televisione, abitato da personaggi squallidi che non hanno nulla da dire, che sono brutti, e che godono dell’attenzione spropositata di tutti i media»
(Intervista a Francesco Guccini)
^Ondarock Intervista di Donal Cantonetti a Francesco Guccini, Ritratto di un cantastorie
«V.M.: Vogliamo parlare di questo Ulisse, che hai scritto denunciando il fatto che hai ‘rubacchiato’ qua e là dei versi a Dante, Omero e via dicendo?
F.G.: Dunque, cominciamo dal più antico. Omero, "concavi navi dalle vele nere", poi c’è Dante con "dei remi facemmo ali al folle volo", c’è Foscolo, "la petrosa isola", c’è Kavafis, il poeta greco, nel finale, c’è Jean-Claude Izzo, per alcune impressioni sulla vita marinara e infine c’è un misterioso Alberto Prandi, che tu non conosci ma io conosco benissimo, che è mio cugino e ha scritto diverse poesie proprio sui personaggi dell’Odissea.»
^Giovedi 10 maggio, in una intervista alla Nazione Francesco spiega che sta preparando l'uscita del suo libro di racconti, ambientati nei luoghi esotici dei suoi viaggi: Argentina, Brasile, Africa.
Sta preparando anche un nuovo romanzo con Loriano, ma senza Santovito.
E la sua immensa biblioteca da trentamila volumi gli sta suggerendo di scrivere una canzone dedicata proprio ai libri.
«Guccini è un contadino becero dell'Appennino tosco-emiliano che sa raccontare come quei contadini non si siano scrollati di dosso i costumi dei loro bisnonni.»
(Enzo Siciliano, curatore della collana "I Meridiani" di Mondadori, riguardo all'opera di Guccini)
«Alla sua più nota veste di cantautore Francesco Guccini ha sempre abbinato un interesse profondo per gli aspetti e le forme della narrativa, della comunicazione e dei linguaggi, trovando un seguito straordinario e continuato presso tutti i giovani delle generazioni con cui è entrato in contatto. Pertanto, data l'efficacia e la rispondenza di queste sue multiformi capacità espressive, è lecito riconoscergli un ruolo di formatore extrascolastico»
(Motivazione del conferimento del titolo di Laurea Ad Honorem)
«Francesco Guccini ha felicemente sposato nelle sue opere cultura locale e globale, colta e popolare, impegno e ironia, modernità e radici, con la credibilità che è in dono soltanto alle personalità artistiche più forti e spiccate: le sue ballate negli anni Sessanta si sono aperte al vento di novità che soffiava dall’America di Bob Dylan, senza mai fare dell’immaginario italiano terra di conquista; i suoi versi hanno precisione e passo nobili, ma scivolano con gioia o dolore nel cuore del grande pubblico; le sue invettive hanno la forza che trascina, ma ancor di più quella che semina dubbio e sorriso; le sue storie in musica hanno saputo accompagnare una generazione in anni in cui il paese si andava faticosamente modernizzando, e ora che la tentazione è l’oblio i suoi libri (da Cròniche epifàniche a Vacca d’un cane, fino a Cittanòva blues) mettono in luce memoria e tradizione”»
(Motivazione del conferimento del premio "Giuseppe Giacosa - Parole per la musica")
Riconoscimenti, intitolazioni ed onoreficenze
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