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Il flauto di Divje Babe
File:Image-Divje01.jpg
Il reperto disegnato dal musicologo Bob Fink
Materialeosso
EpocaPaleolitico medio
(50.000 anni fa circa)
Scopertonel 1995
a Divje Babe (Slovenia)
Collocazione attualeMuseo nazionale sloveno di Lubiana

Il flauto di Divje Babe è un femore d'orso delle caverne contraddistinto da alcuni fori distanziati, rinvenuto nel parco archeologico di Divje Babe presso Circhina (Cerkno in sloveno), nella Slovenia occidentale. Potrebbe essere un flauto paleolitico, e quindi lo strumento musicale più antico che si conosca, ma l'interpretazione è controversa. Nondimeno, nel Museo nazionale sloveno di Lubiana il manufatto è esposto al pubblico come «flauto» e l'etichetta afferma «l'affidabilità» della sua attribuzione all'uomo di Neanderthal.[1]

Site

Divje Babe is the oldest archaeological site in Slovenia. The site is the ___location of a horizontal cave, 45m long and up to 15 m wide. It is located 230m above the Idrijca river, near Cerkno, and is accessible to visitors. Researchers working at this site have uncovered more than 600 archaeological finds in at least ten levels, including 20 hearths,[2] the skeletal remains of cave bears, and have studied climate change during the pleistocene.[3] According to the museum, the alleged flute has been associated with the "end of the middle Pleistocene" and the time of Neanderthals, about 55,000 years ago.[1]

Neanderthal flute

[4][5][6][7] In 1995, Ivan Turk found an approximately 43,100 year-old[8] juvenile cave bear femur at the Divje Babe site, near a Mousterian hearth. Because it has characteristics of a flute, he has called it the "Neanderthal flute".[2] Whether it is actually a flute created by Neanderthals is a subject of debate. It is broken at both ends, and has two complete holes and what may be the incomplete remains of one hole on each end, meaning that the bone may have had four or more holes before being damaged. The bone fragment is the diaphysis of the left femur of a one to two year-old cave bear, and is 113.6 mm in length. The maximum diameters of the two complete holes are 9.7 and 9.0 mm. The distance between the centers of the holes is 35 mm.[9]

Soon after its publication, the status of the object as a musical instrument came under scrutiny by taphonomist Francesco d'Errico (et al., 1998), Holderman and Serangeli (1999), and Chase and Nowell (1998, 552), all of whom suggest it is more likely to be the result of carnivore chewing than Neanderthal construction. The bone has been damaged on all sides by the chewing of a carnivore.[10]

If the bone is a flute it would be evidence of the existence of music 43,000 years ago, and of the making of music by Neanderthals.[11][12] Thus Ivan Turk has asserted that whether the holes are of "artificial" (made by Neanderthals) or "natural" (punctures from a carnivore bite) origin is the "crucial question."[2]

 
Divje Babe flute.

Despite the disagreement about the bone's markings, the bone has become a noted attraction in its Slovenian museum, publicized on official Slovenian websites[13] and is a source of pride for the country. In the West, paintings were made, models constructed, and musicians such as Biology Professor and flautist Jelle Atema[14] have played them publicly.

The arguments for one or the other interpretation are based on the available taphonomic evidence derived from direct study of the artifact, as well as related studies of Neanderthal tools and of carnivores of the time period.

Hole shape

D'Errico et al. made an analysis of the artifact in comparison to cave-bear bone accumulations where no hominid presence was known.[5] They published photos of several bones with holes in them which had more or less circular holes similar to those found in the artifact. Their conclusion was that it was possible for these holes to have been made by animal, and that of the available options this was the most likely. In 2000, d'Errico analyzed the artifact firsthand, and would write that "the presence of two or possibly three perforations on the suggested flute cannot therefore be considered as evidence of human manufacture, as this is a common feature in the studied sample."[15]

Turk conducted laboratory experiments which pierced holes in fresh bear bones in the manner of carnivore punctures, and in every case, the bones split. Yet in the Divje Babe instance, the bone did not break, a fact not matching expectations of carnivore action, as Turk's results showed. Turk wrote, in his monograph and in his article in MIT's Origins of Music anthology, the bone shows no "counter-bites" that one would normally expect on the other side of the bone matching the immense pressure necessary for a bite to make the center holes.

Turk's 1997 monograph reported that the holes have similar diameters which would accommodate fingertips, and all are circular instead of oval (as carnivore bites often are). Furthermore, all are in the proper ratio of bore size to hole size found in most flutes, and the bone is the kind (femur) usually used for bone flutes.

An examination of the specimen using computed tomography was published in 2005 by Ivan Turk et al., in which he concluded that "the two partially preserved holes were formerly created before the damage...or before the indisputable intervention of a carnivore."

The National Museum of Slovenia argues that this evidence has "finally refuted hypotheses that the bone was perforated because of a bear bite". The manufacture by Neanderthals "is reliably proven" and its significance in the understanding of their capabilities and the development of music and speech is secure.[1]

Bone marrow

The issue of how much bone marrow remains in the artifact is important, because the making of flutes from bone usually includes removing the marrow.

Turk, et al. (in the monograph Moussterian Bone Flute, p. 160) wrote that "the marrow cavity is basically cleaned of spongiose. The colour of the marrow cavity does not differ from the colour of the external surface of the bone. So we may conclude that the marrow cavity was already open at the time.... Otherwise, it would be a darker colour than the surface of the bone, as we know from coloured marrow cavities of whole limb bones."

April Nowell stated in an interview that "at Turk's invitation, [Nowell] and Chase went to Slovenia last year... They came away even more skeptical that the bear bone had ever emitted music. For one thing, both ends had clearly been gnawed away by something, perhaps a wolf, seeking greasy marrow. The holes could have simply been perforated in the process by pointed canine or carnassial teeth, and their roundness could be due to natural damage after the bone was abandoned. The presence of marrow suggests that no one had bothered to hollow out the bone as if to create an end-blown flute. Says Nowell, '[Turk's] willing to give it the benefit of the doubt, whereas we're not.' "[16]

Hole spacing and alignment

There is no evidence that the two holes could have been bitten at the same time. The tooth spans were checked by all taphonomists concerned to see if any animals could bite two or more such holes at once. No match could be found to any known animals. If a match had been found, it could have been cited as prima facie evidence that the holes were animal-made. This was noted by Turk, et al., in his monograph, and noted from the opposing viewpoint by Nowell and Chase in their Current Anthroplogy article in the Aug-Oct 1998 issue. "Holes in the specimen", wrote Nowell, et al., "were almost certainly made sequentially rather than simultaneously and that the distance between them has nothing to do with the distance between any two teeth in a wolf's jaw." (Current Anthropology, p. 552, Vol. 39, #4, August - October, 1998.)

Turk (2005, 2006) points out that the features "common" between the artifact and other chewed bones studied by d'Errico (see hole shape above) do not include the line-up of the holes. In the d'Errico, et al. 1998 Antiquity article, none of the bones referred to or photographed by d'Errico et al., had the feature of 3 or more holes in a straight line.

Marcel Otte (director of the museum of Prehistoire, Universite de Liege, Belgium) pointed out in a Current Anthropology (April 2000) article, that there is a possible thumb-hole on the opposite side of the Divje Babe bone, which, making 5 holes, would perfectly fit a human hand.

In a November 2006 article, Iain Morley (holding the carnivore-origin viewpoint, and who endorsed almost all of d'Errico's findings quoted above) listed an additional observation: "Whilst the collections of cave bear bones examined by d'Errico et al. (1998), as well as those discussed by Turk et al. (2001), do show similar shaped and damaged holes...none of these occur in the diaphysis of a femur" (the thick part), as is found on the reputed flute (Morley 2006, 329).

Turk wrote in the Massachusetts Institute of Technology book The Origins of Music: "If this probability [of having lined-up holes looking like a flute] were greater (and of course it isn't) it is likely that there would have been more such finds, since...carnivores in cave dens were at least as active on bones, if not more so, than people in cave dwellings....".

Diatonic scale

File:Image-Divje04.jpg
Illustration of the diatonic flute by Bob Fink.

Bob Fink claimed in his essay[17] in 1997, that the bone's holes were "consistent with four notes of the diatonic scale" (do, re, mi, fa) based on the spacing of those four holes. The spacing of the holes on a modern diatonic flute (minor scale) are unique, and not evenly spaced. In essence, Fink said, they are like a simple fingerprint. The Divje Babe bone's holes matched those spacings very closely to a series of note-holes in a minor scale.

Nowell and Chase wrote in Studies In Music Archaeology III (presentations at a 2000 world conference on music archaeology), and saying in the media[16] as well, that the juvenile bear bone was too short to play those four holes in-tune to any diatonic series of tones and half-tones. (Fink had suggested there may have originally been a mouthpiece extension added to the bone before it was broken.)

[Nowell] along with archeologist Philip Chase, had serious doubts as soon as they saw photos of the bone on the Internet.... The Divje Babe bone bears some resemblance to the dozens of younger, uncontested bone flutes from European Upper Paleolithic [UP] sites. But, says Nowell, these obvious flutes are longer, have more holes, and exhibit telltale tool marks left from their manufacture. No such marks occur on the bear bone. Canadian musicologist Bob Fink proposed that the spacing of the flute's holes matches music's standard diatonic scale. ...Nowell and Chase teamed with a more musically inclined colleague to show that the bear bone would need to be twice its natural total length to conform to a diatonic scale.....[16]

In 2000, Fink produced an analysis of the probability that four randomly placed holes would appear in-line in a recognizable musical scale was on the order of a few in several million[18].

See also

References

  1. ^ a b c The flute from Divje Babe, National Museum of Slovenia, 2005
  2. ^ a b c Turk, 2003
  3. ^ Yu 2001
  4. ^ Turk, 1997
  5. ^ a b d'Errico 1998
  6. ^ Holderman and Serangeli 1999
  7. ^ Chase and Nowell 1998, 2003
  8. ^ Nelson, D.E., Radiocarbon dating of bone and charcoal from Divje babe I cave, cited by Morley, p. 47
  9. ^ Kunej and Turk, cited by Morley, p. 47
  10. ^ d'Errico, et al., 2003
  11. ^ Chase and Nowell, 2002-2003
  12. ^ "Neanderthal Man Moves Up the Evolutionary Scale" Times (London), April 5, 1997.
  13. ^ http://www.uvi.si/eng/slovenia/background-information/neanderthal-flute/
  14. ^ http://sciencenetlinks.org/sci_update.cfm?DocID=37
  15. ^ Journal of World Pre-history pp. 36-39, Vol 17, #1, March 2003.
  16. ^ a b c Edgar 1998
  17. ^ Fink 1997, see also Science Magazine article
  18. ^ source, reproduced at here; (Fink 2000)

Sources

Further reading


Della Rovere (Accurimbono, 12/5/2009)


  1. Leonardo (Beltramo) di Savona
    1. Francesco della Rovere (1414-1484), Papa Sisto IV
    2. Raffaelo della Rovere
      1. Leonardo della Rovere, Duca di Sora
      2. Giuliano della Rovere, (1443-1513), Papa Giulio II
        1. Felice della Rovere (illegittima Savona c. 1483 – Bracciano 27 settembre 1536) ∞ Gian Giordano Orsini, duca di Bracciano
      3. Giovanni della Rovere (1457-1501), Duca di Urbino e di Sora.
        1. Francesco Maria I della Rovere (1490-1538), Duca di Urbino
          1. Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), Duca di Urbino
            1. Francesco Maria II della Rovere (1549-1631), Duca dal 1574 al 1621, e ancora brevemente nel 1623, cede Urbino al papato nel 1626.
              1. Federico Ubaldo della Rovere (Pesaro, 16 maggio 1605-29 giugno 1625), Duca di Urbino ∞ 1621 Claudia de' Medici (1604-1648)
                1. Vittoria della Rovere (Pesaro, 7 febbraio 1622-6 marzo 1694), Granduchessa di Toscana, ultima esponente del ramo primigenio, sposa di Ferdinando II de' Medici
          2. Giulio della Rovere († 1578), Cardinale
            1. Ippolito della Rovere (illegittimo, Castelleone di Suasa, 1554, † Roma, 27 luglio 1620), marchese di San Lorenzo in Campo.
              1. Livia della Rovere, (16 dicembre 1585 - † Castelleone di Suasa, 6 luglio 1641) sposa il 26 aprile 1599 a Casteldurante Francesco Maria II della Rovere
              2. Giulio della Rovere († 1636)
          3. Giulia della Rovere († 1563)

Alwinton

Carlo Bertolazzi

Benjamin West

Domjean

Domjean è un comune francese di 958 abitanti situato nel dipartimento della Manica nella regione della Bassa Normandia. Fa parte del cantone di Tessy-sur-Vire nella circoscrizione (arrondissement) di Saint-Lô.

I suoi abitanti si chiamano domjeanais.

Annidato nel tipico bocage della Francia nordoccidentale, Domjean è un villaggio caratteristico per le sue case di pietra e i numerosi sentieri che si snodano per una cinquantina di km nell'ambiente naturale circostante. Al centro dell'abitato vi è un piacevole parco paesaggistico ricco di viali alberati e aiole con ogni varietà di fiori.

Luogi e monumenti

  • La chiesa di San Giovanni Battista (già possesso di Riccardo I e dell'abbazia di Mont Saint-Michel), ornata di grandi statue (San Giacomo, Ecce Homo, Vergine col Bambino in trono, I dodici apostoli bassorilievo d'altare del XV secolo), una monumentale Via Crucis e affreschi moderni.
  • Il teatro del parco, ove si tengono spettacoli e concerti all'aperto in estate.
  • Una seconda Via Crucis presso la Chapelle sur Vire.
  • Le gole della Vire.

Église : retable aux Apôtres (15e), carillon de 11 cloches... Vallon de la Vire à son confluent avec le Jacre Château de l'Angotière (16e/19e) : pigeonnier (15e), parc, point de vue Château de Boutemont (19e) Théâtre de verdure Chemin de croix monumental (19e)

La saison musicale: concerts classiques et de musique sacrée à l’église, jazz, rock et folklore au théâtre de verdure. (The music season: classical concerts and sacred music in the church, jazz, rock and folk in the open air theatre.) Le salon de peinture: début juillet à la mi-août. (The paintings salon: from the beginning of July to mid-August.) A Noël: crèche et illuminations (chemin de la Nativité). (At Christmas: crib and illuminations (path of the Nativity).) La chocolaterie "les chemins d’Argoule". ("Les Chemins d'Argoule" chocolates.)


 
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Acragante (dal greco Ακράγας e dal latino Acragas; ... – ...) è stato un cesellatore greco dell’argento forse del V secolo a.C..

La segnalazione di Plinio

Tutto quel che sappiamo di questo antico incisore greco si trova in un passo della Naturalis historia[1] di Plinio il Vecchio. Nel XXXIII libro del suo trattato naturalistico, infatti, parlando di mineralogia e soprattutto di metallurgia, Plinio elenca una serie di cesellatori in argento particolarmente famosi, citando per primo Mentore come il più rinomato, seguito nella graduatoria della celebrità da Acragante, Boeto e Mys. Egli ricorda che ai suoi tempi (I secolo d.C.) opere di questi tre artisti erano ancora conservate in alcuni templi dell’isola di Rodi. Quelle di Boeto si trovavano nel tempio di Atena Lindia (sull’acropoli della cittadina costiera di Lindos), quelle di Acragante erano degli scifi cesellati con centauri e baccanti ed erano custoditi nel tempio di Dioniso (poco distante dal precedente), quelle di Mys infine raffiguravano sileni e cupidi ed erano anch’esse nel tempio di Dioniso. Il passo di Plinio si conclude segnalando che Acragante si era conquistato grande fama anche cesellando coppe con scene di caccia.

Di lui non ci è noto altro: non dove, non come, non quando nacque, visse o morì. Poco di più sappiamo di Boeto, citato dallo stesso Plinio anche fra gli scultori[2] e che dovrebbe essere vissuto o forse nato a Calcedonia se non a Cartagine, stando almeno a una citazione di Pausania nella Periegesi della Grecia. Qualche notizia supplementare abbiamo per Mys

Il passo di Plinio, citando insieme i tre artisti, induce a ritenere che fossero tutti più o meno della stessa epoca e, poiché Mys dovrebbe essere contemporaneo di Fidia, li si può collocare sul finire del V secolo a.C.

La ripresa del Vasari

poi ripreso anche da Giorgio Vasari in Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori[3].

Note

  1. ^ «Proximi ab eo [Mentore] in admiratione Acragas et Boëthus et Mys fuere. Exstant omnium opera hodie in insula Rhodiorum, Boëthi apud Lindiam Minervam, Acragantis in templo Liberi patris in ipsa Rhodo Centauros Bacchasque caelati scyphi, Myos in eadem aede Silenos et Cupidines. Acragantis et venatio in scyphis magnam famem habuit.»
    (Plinio il Vecchio, Naturalis Historia, XXXIII, 155, o 12, 55}
  2. ^ Naturalis Historia, XXXIV, 84, o 8, 19
  3. ^ «Dopo costui [Mentore] nella medesima arte ebbero gran nome uno Acragante, uno Boeto et un altro chiamato Mys, dei quali nella isola di Rodi si vedevano per i templi in vasi sacri molto belle opere, e di quel Boeto spezialmente Centauri e Bacche fatti con lo scarpello in idrie et in altri vasi molto begli, e di quello ultimo un Cupido et uno Sileno di maravigliosa bellezza.»
    (Giorgio Vasari, Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, edizione del 1568, II, XXXIX. Per la verità il testo non è del Vasari ma è contenuto in una «Lettera di messer Giovambattista di messer Marcello Adriani a messer Giorgio Vasari nella quale brevemente si racconta i nomi e l’opere de’ più eccellenti artefici antichi in pittura, in bronzo et in marmo, qui aggiunta acciò non ci si desideri cosa alcuna di quelle che appartenghino alla intera notizia e gloria di queste nobilissime arti», inserita dal Vasari nella prima parte del suo libro. Come si può notare, la traduzione del passo di Plinio è piuttosto libera, tanto da attribuire le opere di Acragante a Boeto.)


Fonti

  • Charles Peter Mason, "Acragas (2)", in William Smith, A Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology, Boston (MA), Little, Brown and co., 1867; I, 14.


http://www.perseus.tufts.edu/cgi-bin/ptext?doc=Perseus%3Atext%3A1999.02.0137&query=head%3D%232370


vasi di Pompei http://books.google.it/books?id=KK4OAAAAQAAJ&pg=PA1&lpg=PA1&dq=tempio+bacco+rodi&source=web&ots=yyOx9po0yE&sig=Gf9BIz93td4Aedzf9xnTg9-2NSw&hl=it&sa=X&oi=book_result&resnum=4&ct=result#PPP3,M1

stefano ticozzi (dizionario) http://books.google.it/books?id=0ownAAAAMAAJ

e http://books.google.it/books?id=0ownAAAAMAAJ&pg=PA27&lpg=PA27&dq=tempio+bacco+rodi&source=web&ots=1h8rdV0tq3&sig=hhIQGvrDrzFzYBpwkGvsuZAxLCM&hl=it&sa=X&oi=book_result&resnum=1&ct=result



Nicola Consiglio (Bisceglie, 21 febbraio 1874 – Bisceglie, 3 dicembre 1975) è stato un giurista italiano, esperto di affari ecclesiastici.

Laureatosi brillantemente in giurisprudenza all’Università di Napoli nel 1896, entrò in magistratura nel 1900 e fu assegnato quale pretore a Trani. Successivamente venne chiamato alla Direzione generale per gli affari di culto presso il Ministero della Giustizia dove si occupò della spinosa questione del santuario di Pompei dopo la morte del suo fondatore Bartolo Longo (1926). Benché cattolico liberale e non allineato al fascismo, fu stretto collaboratore del ministro Alfredo Rocco, che lo volle come successore di Domenico Barone nelle trattative con Francesco Pacelli[1], il cardinal Pietro Gasparri e monsignor Francesco Borgongini Duca per l’elaborazione tecnica e la stesura dei Patti Lateranensi del 1929. Redasse inoltre la legge del 1930 [2] che dava disciplina e riconoscimento giuridico alle comunità israelitiche, anche questa frutto di incontri e trattative bilaterali[3] e accolta favorevolmente dalla maggior parte delle Comunità Ebraiche italiane[4]. Passato alla Direzione generale degli affari penali, qui terminò la sua carriera nel 1941 per raggiunti limiti di età con il titolo di procuratore generale onorario della Corte di Cassazione.

Oltre all’adorata moglie, la nobildonna Matilde Carcano figlia del duca Domenico Carcano di Trani, amò appassionatamente la sua città natale, Bisceglie, dove era solito ritornare appena poteva staccarsi dagli impegni del lavoro e dove per tutti era “sua eccellenza”. La sua casa in via Giulio Frisari 27, dimora avita fin dal Settecento (cui risale la struttura con loggiato interno su due piani) contenente dipinti di scuola napoletana e di Salvator Rosa, è tuttora nota come Palazzo Consiglio. Qui poté festeggiare il secolo di vita, omaggiato fra gli altri dall’arcivescovo di Bisceglie, monsignor Giuseppe Carata. I suoi concittadini ne hanno perpetuato la memoria intitolandogli una via.

Note

  1. ^ Avvocato e giurista della Santa Sede, era il fratello dell'allora nunzio apostolico in Germania Eugenio Pacelli, poi papa Pio XII. Morì un mese prima della firma dei Patti.
  2. ^ Regio decreto n. 1731 del 30 ottobre 1930 sulle Comunità israelitiche e sull'Unione delle medesime (e il Regio decreto n. 1561 del 19 novembre 1931 con le relative norme attuative), abrogati nel 1989 in seguito all'approvazione parlamentare della nuova intesa (febbraio 1987) fra la Repubblica Italiana e l'Unione delle Comunità Ebraiche Italiane (Legge n. 101 dell'8 marzo 1989).
  3. ^ In ambito ebraico, il Regio decreto del 1930 è talora denominato anche "Legge Falco" per sottolineare il ruolo determinante che vi ebbe il giurista ebreo Mario Falco.
  4. ^ Giulio Disegni, Ebraismo e libertà religiosa in Italia: dal diritto all'uguaglianza al diritto alla diversità, Torino, Einaudi, 1983, p. 120.


FONTIIIIII e rendere + sobrio.


Unione delle comunità ebraiche italiane


Giorgio Melchiori
Cresciuto alla scuola di anglistica creata da Mario Praz alla Sapienza di Roma, Giorgio Melchiori si dedicò all’attività accademica fin dai primi anni della Seconda guerra mondiale, dopo una breve parentesi come redattore presso l’agenzia ANSA di Roma. Fu l’Università di Torino a vedere i suoi esordi, ma nel 1947 ritornò a Roma, prima alla Sapienza e quindi all’Università Roma Tre, dove insegnò a lungo lingua e letteratura inglese divenendo col tempo una sorta di figura mitologica, un “mostro sacro” ammirato dai colleghi e idolatrato dai suoi studenti. Autore prolifico di saggi critici, la ricchezza della sua produzione non andò mai a scapito dell’alta qualità della ricerca, sia quando affrontò le scelte antologiche dei Poeti metafisici inglesi (Milano, 1964) e di John Donne (Milano, 1983), sia nelle approfondite indagini sull’opera dell’irlandese James Joyce (Joyce barocco, Bulzoni; Joyce: il mestiere dello scrittore, Einaudi). Tuttavia, l’autore cui dedicò le sue maggiori e migliori attenzioni fu William Shakespeare (Shakespeare: politica e contesto economico, Bulzoni; Shakespeare all’opera. I drammi nella librettistica italiana, Bulzoni).

Apprezzato maestro di tutti gli anglisti italiani, Melchiori fu riconosciuto come uno dei più autorevoli esperti di letteratura in lingua inglese e un vero e proprio specialista di Shakespeare, tanto da essere insignito nel 1991 del titolo di “Commander of the British Empire”. Fu anche membro onorario dell’International James Joyce Foundation e dello Shakespeare Birthplace Trust, socio della British Academy, dell’Accademia delle Scienze e dell’Accademia dei Lincei, vincitore del premio Grinzane Cavour per traduttori nel 1986 e del premio di storia letteraria Natalino Sapegno nel 2005. Nella sua vasta bibliografia, ricca di edizioni critiche di singoli drammi shakespeariani, spiccano due opere fondamentali: l’edizione critica del Teatro completo di Shakespeare per “I Meridiani” della Mondadori (9 volumi, 1976-91) e il saggio Shakespeare. Genesi e struttura delle opere (Laterza, 1999? 2001) in cui ricostruì il processo creativo del “bardo”, inquadrandolo nel contesto di una vita dedicata per intero a una professione soggetta alle esigenze dello spettacolo, alle condizioni sempre mutevoli delle scene londinesi, ai condizionamenti e agli stimoli di un pubblico variegato e partecipe, e infine alle interferenze di una censura sempre vigile in un clima di profonda e rapida evoluzione.

Con altri due noti anglisti italiani, Nemi D’Agostino e Agostino Lombardo, anch’essi allievi di Mario Praz, nel 1975 pubblicò Teatro elisabettiano. Marlowe, Webster, Ford (Accademia Olimpica).

Bibliografia

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